Blog Arts

MANU MART FOTÓGRAFO URBANO Y DOCUMENTAL

María Reinlein- The 3 Nines Arts 

Manu Mart
Manu Mart nace en Madrid en 1974 y comienza su carrera profesional en el sector de la publicidad hasta que con 20 años se muda a Barcelona, y se interesa por la fotografía. Se compra su primera cámara y dirige su atención principalmente a la fotografía urbana y documental.

Su afición por este arte visual, surge- según el autor-a raíz de la ruptura con una novia que le dejó por un fotógrafo, aunque también influyó el descubrimiento de una ciudad como Barcelona, con su luz mediterránea y su multiculturalidad, lo que le permite empezar fotografiando sus calles, mientras las utiliza como escenario principal en el que capta la vida y la esencia de sus habitantes.

Poco tiempo después, viaja con unos cuantos sociólogos a los campamentos de refugiados de Tindouf, en Argelia.

Durante la época en la que trabaja en publicidad, sigue dedicándose a la fotografía urbana al tiempo que se va formando poco a poco de la mano de grandes fotógrafos como Martín Molinero o Rafa Badía. La fotografía de calle, según Manu Mart, es lo que permite a los artistas amateurs iniciarse en este mundo, porque todo lo que pasa en la calle es público y se puede fotografiar. Además, es un recurso muy económico para empezar, ya que dedicarse a la fotografía es caro.

El artista estudia "Viaje y Reportaje" en el Institut de Estudis Fotografics de Catalunya y en "Ruido Photo". Un poco después, deja definitivamente la publicidad para dedicarse por entero a la fotografía. Gracias al colectivo Calle 35, (2011-2017), se centra casi totalmente en el género urbano.

Calle 35 fue el primer colectivo de fotografía urbana, que se crea con el objetivo de ofrecer un espacio a los fotógrafos que practican "Street Photography" , considerado por este colectivo una forma de expresión estética y testimonio documental de una determinada época. Calle 35 apostó, sobre todo, por fotógrafos del sur de Europa y América Latina. Este grupo de profesionales contó con 18 miembros estables en el que figuró el artista hasta 2016. La visión del Street Photography es salir a la calle y fotografiar todo lo que permita expresarse y contar una historia en una sola imagen.

Las influencias del artista varían según la época, empieza admirando a Alix, y después de conocer al fotógrafo Dimitri Mellos, orienta su mirada hacia el color y la fotografía americana de los años 60, aunque lo más importante para él es desarrollar un estilo propio.

Para este fotógrafo, la empatía es fundamental en la fotografía de calle, en la que él no interviene, primero hace la foto y luego pide permiso para evitar que la imagen cambie; hay que tener en cuenta que no es un tipo de fotografía posada, con lo que, si las personas retratadas advierten su presencia, la imagen se vería alterada, el momento ya no sería natural. Aunque la fotografía de calle es accesible para todo el mundo, este fantástico fotógrafo consigue imágenes espectaculares gracias a que busca encuadres diferentes y juega con la luz y el color, según el autor: "La fotografía callejera no es algo que escojas, sino que te escoge ella de modo natural"

En 2016, y tras abandonar Calle 35, se dedica a la fotografía en solitario. Durante un año trabaja con la ONG española "Streets of India", para la que realiza un reportaje que le lleva a recorrerse todo el sudeste asiático. También colabora con "Médicos sin Fronteras" y "Empowering Lives Asia" para sensibilizar a las personas sobre los proyectos en los que trabajan en ese momento.

Durante ese viaje, realiza un documental que se llama: "Young Warriors". Este proyecto audiovisual muestra como transcurre la vida en Smokey Mountain, en Manila, un vertedero de basura que acumula residuos de hace 50 años. Este lugar está rodeado por familias muy pobres que obtienen algunos ingresos del reciclado de basuras.

Este documental refleja la miseria de la mitad de la población de Filipinas, que vive por debajo del umbral de la pobreza. Hombres, mujeres y niños trabajan durante las 24 horas del día en hornos al aire libre fabricando carbón vegetal, y el objetivo del proyecto es centrarse en la vida de los niños, que es especialmente más dura ya que, trabajan jornadas de 13-14 horas al día y sin remunerar, lo que no les permite asistir al colegio. Manu Mart realizó este documental para promover el proyecto con la ONG Alive, que trabaja para ayudar a los niños que tienen explotados en las minas de carbón.

Por este proyecto, la organización Gea Photowords, le concedió el "III Premio Internacional de Fotografía Documental".

Otro de sus trabajos: "Who's Johnny Lim?", retrata la vida de los habitantes del Estrecho de Malaca, en Malasia, para celebrar la independencia del país, un encargo de la Embajada de España y en la que toma como punto de partida la novela del escritor malayo Tash Aw "La Fábrica de la Armonía". El Estrecho de Malaca es la puerta de entrada a la Península Malaya y una de las rutas comerciales más importantes del mundo.

En las imágenes del artista, se pueden observar restos del pasado que rodean esta parte del país, y que dan pistas al observador para que construya la identidad de Johnny, un personaje ficticio que representa la realidad de todo un pueblo.

Manu Mart sigue desarrollando su creatividad a través de otras artes como la danza, realizando trabajos de tipo audiovisual, o a través de la dirección de fotografía en el cine, con el documental "El Hombre que Estuvo Allí", nominado a los Goya, o el proyecto "Walkin' Madrid", donde refleja su visión sobre su ciudad natal y que dará luz verde a su primer libro.

Sus imágenes han sido publicadas en medios impresos y digitales, como Leica Fotografie International, Leica M Magazine o El País, y ha expuesto en galerías de Madrid, Barcelona, Londres, Mexico y Kuala Lumpur.

Mart es miembro de la Fundación Photographic Social Vision, situada en Barcelona, y que basa sus objetivos en fortalecer los valores del fotoperiodismo y la fotografía documental. En el año 2015 Leica Fotografie International, le seleccionó como colaborador de su programa LFI Loanpool.

Galardones obtenidos por el artista:
Moscow International Photography Awards, 2016 - 3rd place
Seminarios de Albarracín, Journalism and Photography professional scolarship, 2015 - Finalist
Festival Internacional de la Imagen (FINI), México, 2015 - Finalist
Roberto Villagraz scolarship, 2015 - Finalist
Selected by Leica as photographer collaborator, "LFI Loanpool", 2015
III International Prize "REVELA", 2014 - Finalist
"Coup de Coeur", ANI, Prix Palace, VISA pour l'Image, 2014
Photography Director short documentary, "El hombre que estaba allí". Spanish Cinema Awards, "Premios Goya", Nominated, 2014.
Honourable Mention "Shoot the street" y "Shoot the Journey", 2013.
EFTI scolarship winner, best single image, 2013.

Links de interés:
www.manumart-danza.com
www.thebarangayproject.tumblr.com
http://manumart.net/
https://www.workshopexperience.com/manumart_streetphotography/
https://www.photocertamen.com/index.php/es/noticias/286-la-fotografia-de-manu-mart
https://culturafotografica.es/manu-mart-fotografia-street/
https://www.photographicsocialvision.org/pt_socios/manu-mart/
Manu Mart en instagram [+70f],
Entrevista al Manu Mart en Vimeo: https://vimeo.com/101861499

https://www.facebook.com/photomanumart/videos

  MANU MART, URBAN PHOTOGRAPHER AND DOCUMENTARY

Manu Mart

Manu Mart was born in Madrid in 1974 and began his career in the advertising sector until at 20 years he moves to Barcelona, ​​and he gets interested in photography. He bought his first camera and directs his attention mainly to urban and documentary photography.

His fondness for this visual art, according to the author-surge- following the breakup with a girlfriend who left him for a photographer, but also influenced the discovery of a city like Barcelona, ​​with its Mediterranean light and Multiculturalism, what It lets start photographing its streets, while used as the main scenario that captures the essence of life and its inhabitants.

Shortly thereafter, he travels with a few sociologists to Tindouf refugee camps in Algeria.

During the time he works in advertising, still he dedicated to street photography while it builds up gradually hand of great photographers like Martin Molinero or Rafa Badia. Street photography as Manu Mart, is what allows amateur artists started in this world, because everything that happens on the street is public and can be photographed. In addition, it is a very economical resource to start, as they go about photography is expensive.

The artist studies "Travel and Report" at the Institute of Photographic Studies of Catalonia and "Noise Photo". A little later, definitely leaves advertising to devote himself entirely to photography. Thanks to the group Calle 35, (2011-2017), focuses almost entirely on the urban genre.

Calle 35 was the first group of street photography, which is created with the aim of providing a space for photographers who practice "Street Photography", considered by this group a form of aesthetic expression and documentary testimony of a certain era. Calle 35 bet, especially for photographers in Southern Europe and Latin America. This group of professionals had 18 stable members which featured the artist until 2016. The vision of Street Photography is go out and photograph everything that allows express themselves and tell a story in a single image.

The influences of the artist vary depending on time, start admiring Alix, and after meeting the photographer Dimitri Mellos, directs his gaze to the color and American photography of the 60s, but more important for him to develop his own style.

For this photographer, empathy is critical in street photography, which he does not intervene, makes the photo first and then asks permission to prevent the image change; we must bear in mind that is not a type of photography inn, which, if the people portrayed warn their presence, the image would be altered, the time would not be natural. Although street photography is accessible to everyone, this fantastic photographer gets stunning images by looking for different framings and plays with light and color, according to the author: "The street photography is not something you choose, but you she naturally chooses "

In 2016, after leaving Calle 35, he is dedicated to photography alone. For a year working with Spanish NGO "Streets of India" for performing a story that takes you traversed throughout Southeast Asia. It also collaborates with "Doctors Without Borders" and "Empowering Lives Asia" to sensitize people about the projects working at the time.

During that trip, he makes a documentary called "Young Warriors". This audiovisual project shows how things are at Smokey Mountain in Manila, a garbage dump waste that accumulates 50 years ago. This place is surrounded by very poor families who earn some income from recycling waste.

This documentary reflects the misery of half the population of the Philippines, living below the poverty line. Men, women and children work 24 hours a day in outdoor ovens making charcoal, and the aim of the project is to focus on the lives of children, which is especially harder since, working days 13-14 hours a day and unpaid, which does not allow them to attend school. Manu Mart made this documentary to promote the project with the NGO Alive, which works to help children who are exploited in the coal mines.

For this project, the organization Gea Photowords, awarded the "Third International Documentary Photography Award".

Another of his works: "Who's Johnny Lim," portrays the life of the inhabitants of the Straits of Malacca in Malaysia, to celebrate the country's independence, commissioned by the Embassy of Spain and which takes as its starting point the Malay novel writer Tash Aw "Factory of Harmony". The Strait of Malacca is the gateway to the Malay Peninsula and one of the most important trade routes in the world.

In the images the artist, you can see remnants of the past surrounding this part of the country and give clues to the viewer to build the identity of Johnny, a fictional character who represents the reality of a whole people.

Manu Mart continues to develop their creativity through other arts such as dance, performing works of audiovisual type, or through the director of photography on the film, the documentary "The Man Who Was not There", nominated for the Goya, or "Walkin 'Madrid" project, which reflects his vision of his hometown and give the green light to his first book.

His images have been published in print and digital media, such as Leica Fotografie International, Leica M Magazine or country, and has exhibited in galleries in Madrid, Barcelona, ​​London, Mexico and Kuala Lumpur.

Mart is a member of the Photographic Social Vision, located in Barcelona, ​​and bases its objectives on strengthening the values ​​of photojournalism and documentary photography Foundation. 2015 Leica Fotografie International, selected him as his collaborator Loanpool LFI program.

Awards obtained by the artist:
Moscow International Photography Awards, 2016 - 3rd place
Albarracín seminars, Journalism and Photography Professional Scolarship, 2015 - Finalist
International Image Festival (FINI), Mexico, 2015 - Finalist
Roberto Villagraz Scolarship, 2015 - Finalist
Selected by Leica as photographer collaborator, "LFI Loanpool", 2015
III International Prize "REVEAL" 2014 - Finalist
"Coup de Coeur", ANI, Prix Palace, VISA pour l'Image, 2014
Director of photography short documentary, "The man who was there." Spanish Cinema Awards, "Goya Awards", Nominated, 2014.
Honorable Mention "Shoot the street" and "Shoot the Journey", 2013.
EFTI Scolarship winner, best single image, 2013.

Related Links:
www.manumart-danza.com
www.thebarangayproject.tumblr.com
http://manumart.net/
https://www.workshopexperience.com/manumart_streetphotography/
https://www.photocertamen.com/index.php/es/noticias/286-la-fotografia-de-manu-mart
https://culturafotografica.es/manu-mart-fotografia-street/
https://www.photographicsocialvision.org/pt_socios/manu-mart/
Manu Mart in instagram [+ 70f],

Interview to Manu Mart in Vimeo: https://vimeo.com/101861499

https://www.facebook.com/photomanumart/videos

Sølve Sundsbø, Beyond Still Image
Philippe Ramette l'equilibriste

Related Posts

 

Comments

No comments made yet. Be the first to submit a comment
Already Registered? Login Here
Guest
Monday, 26 October 2020
If you'd like to register, please fill in the username, password and name fields.