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Virginia Rota, fotógrafa y artista visual

María Reinlein-The 3 Nines Arts

Virginia Rota es una joven fotógrafa de 29 años licenciada en Psicología y con un Máster en Cine Experimental y Documental, ya que la fotografía no es lo único que le atrae durante el transcurso de su carrera universitaria.
Es en el último año de carrera, cuando se empieza a interesar por la fotografía y a participar en exposiciones colectivas. Cuando finaliza los estudios se traslada a Madrid con tan solo 23 años, y comienza a estudiar el Máster de Cine.
Para esta artista autodidacta, el encuentro con la fotografía fue puramente casual e intuitivo, nunca tuvo un interés especial, de hecho, sus inclinaciones artísticas iban más dirigidas hacia la música y la danza.
En el teatro, mientras colaboraba en una revista de cultura y ocio como redactora y crítica, es donde empieza a hacer sus primeras fotografías no pudiéndose resistir a la influencia de la expresividad que reflejan las artes escénicas, consiguiendo dar sentido con sus fotografías a emociones que, habitualmente, son difíciles de transmitir.
Iba al teatro siempre que podía apuntarse, y tomaba fotografías de los espectáculos antes de la función y a veces, durante la representación. Al principio empieza en blanco y negro hasta que descubre mayor potencia y expresividad en el color.
Para Virginia es más importante el momento en el que toma la foto que el proceso de edición, que, aunque también es complicado, cree que el momento es esencial logrando concentrándose al máximo sin que exista nada más en ese instante. El proceso de edición es algo que va cambiando a medida que surgen los colores y va cambiando la luz, otro factor muy importante para ella y a destacar en su obra.
Podríamos decir que su trabajo parte de una necesidad de acercarse a lo desconocido y a la necesidad de expresarlo.
Casi toda su obra se centra en el retrato, esencialmente en el retrato clásico, prestando especial atención a los detalles, al color y al claroscuro. Sus imágenes muestran una parte de ella misma, ya que, si un proyecto no le hace vibrar, no lo puede incluir en su obra porque necesita observar desde dentro
Cuando se traslada a vivir a Madrid, utiliza su casa para retratar a personas que conoce ya personalmente, amigos, o amigos de amigos que convoca a través de las redes sociales. Después de fotografiar a casi cincuenta personas, se queda con trece retratos y un libro de artista, un proyecto que surge cuando aparece todo el material- de esta idea surgirá su primera serie de retratos que se llama "Sausade"-.
Esta joven artista hace los retratos de una forma casi mecánica, donde lo importante es la persona y es a lo mejor por esto que sus retratos no tienen título, solo el nombre de la persona o no lo tienen, y a ella le gusta que sea así.


La mayor parte de su trabajo es fotográfico, pero utiliza el video para lo escénico, de hecho, todo su trabajo audiovisual tiene que ver con la danza, aunque le atraigan otras artes como la pintura, la escultura, el cine y, sobre todo, el teatro, la danza es lo que más le fascina por la capacidad que tiene el cuerpo de expresar lo que siente sobre lo que pasa en el mundo a través del movimiento.
Su Primer cortometraje fue "Dolo", un ejercicio y una reflexión sobre el dolor, fue nominado al Mejor Cortometraje y Mejor Dirección en Notodofilmest en 2014, Mejor Corto del Día por El País, y seleccionado en el IVAHM 2015.
El documental "Cadencia" sobre su encuentro con el movimiento de Janet Novás, ha participado en el 52º Festival Internacional de cine de Gijón, 17º Festival ICARO (Centroamérica) y 10º Festival Internacional de cine 22x Don Luis Buñuel (Calanda, Teruel); y en el Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao-Bilboko Antzerki Dantza (BAD).
En "Oymyakon", proyecto colectivo bajo la dirección del joven director José Andrés López; se ha encargado de la iluminación teatral y proyección audiovisual; proyecto seleccionado para concursar en el Festival de Teatro Clásico "Almagro Off".


En cuanto a su trabajo fotográfico podemos destacar:
"Sausade" su primera serie de retratos, el proyecto que mejor define su identidad y en la que trata la nostalgia y el vacío a través de lo que reflejan las miradas de las mujeres fotografiadas. La artista comenta que, esta serie, va de la toma de la conciencia del hueco y que buscó retratos que reflejaran vacío, cierta nostalgia y dolor.
Un trabajo compuesto de retratos de mujeres que nos miran desde su interior sacando a la luz lo más íntimo, mujeres cuyas miradas son ventanas por las que se puede observar esa nostalgia y dolor, consiguiendo hacernos sentir esa pérdida que todos hemos experimentado alguna vez.
Esta serie evoca retratos del Renacimiento por su austeridad y el tratamiento de la luz, esto hace que los retratos nos inviten a observarlos detenidamente ya que nos adentra en nuestras propias reflexiones y pensamientos.
La mayoría de estas fotos están hechas en el pasillo de su casa y con luz natural, el uso de lo tenebroso refleja la influencia de los pintores del siglo XVII, como Caravaggio.
Algunos expertos dicen que existe cierta similitud con Pierre Gonnord, reconocido fotógrafo francés.

Para la exposición "Saudade", se han seleccionado algunas fotografías de su primera serie. A través de la fotografía, Rota intenta definir Saudade como "lo que queda de lo que fue". En las mujeres de sus imágenes, se puede observar una expresión de melancolía, cariño ausente, acompañado de un deseo por volver a gozar de él. La esperanza de volver a recuperar lo perdido.
Esta serie recibe el Primer premio Malagacrea2015 y Contemporarte2015, exhibida en el Museo de Arte Moderno de Guatemala, Galería Astarté (Madrid), IRJ (Logroño), Festival Incubarte 2015 (Valencia) y Galería La casa Rosa (Málaga).
Otra serie que podemos destacar de esta artista es:
"El Mundo al Principio. Infans", donde a través de imágenes suyas y de otras personas, hace una búsqueda personal de dos conceptos que desaparecen con la niñez, la belleza y lo realmente importante. Es una necesidad de volver a la inocencia de la infancia, al momento anterior de la toma de conciencia de la horrible realidad.
Por este ensayo fotográfico, el 25 de septiembre de este mismo año, a esta joven artista, le han otorgado el Premio Galicia de Fotografía Contemporánea 2018.

Virginia Rota participa en diferentes exposiciones colectivas:


"Celebración" (Fundación Cruzcampo, Parking Salitre, 2013)
"Proyecto Dispara-T" (Exposición en balcones, MAUS, Málaga 2013)
"Más grotesco" (Exposición comisariada por Los Interventores, Málaga, 2013)
"Malagorée" (Senegal, 2013)
"Madrid Ext/Día" (PHOTOESPAÑA, TAI, Madrid 2014)
"GuatePhoto" (MAC, Guatemala, 2015)
"La nada ante el espejo" (Galería Astarté, Madrid, 2015)
"Beauty" (Museo MAD y La Térmica, Málaga 2015)
"Los amigos Imaginarios/Amigos de verano" (Museo Thyssen, Málaga 2015)
"Vidas Cruzadas/Festival de videocreación" (Galería Paula Alonso, Madrid, 2015)
"Under3"5 (Galería GACMA, Málaga 2015)
"Incubarte" (Valencia, 2015)
"Malagacrea" (Málaga, 2015)
"Disquiet" (Galería La casa roja, Sevilla, 2016),
Con su obra "Retrato de Chloé, París" fue finalista al Premio Internacional de Artes Plásticas Caja de Extremadura 2016.


Exposiciones Individuales:


Saudade, Galería La Casa Rosa, Málaga (Festival de cine MaF 2015)
Saudade, IRJ Logroño. (Festival Agosto Clandestino 2015)
WEB: https://virginiarota.es/


https://www.facebook.com/VVirginiarota/


https://www.instagram.com/virginiarota/


https://clavoardiendo-magazine.com/actualidad/noticias/virginia-rota-gana-el-premio-galicia-de-fotografia-contemporanea-2018/

http://masdearte.com/especiales/virginia-rota/

Virginia Rota, Photographer and Visual Artist

By María Reinlein-The 3Nines Arts

Virginia Rota is a young photographer of 29 years old, doctor in Psychology and a Masters in Experimental Film and Documentary, since photography is not the only thing that attracts him during the course of his college career.
It is in the final year, when she start to be interested in photography and participate in group exhibitions. When finished studies she moved to Madrid with only 23 years and began studying the Film Master.
For this self-taught artist, the encounter with photography was purely casual and intuitive, never had a special interest, in fact, her artistic inclinations were more directed towards music and dance.
In the theater, while working in a magazine of culture and leisure as a writer and critic, is where she starts to make her first photographs not being able to resist the influence of expressiveness that reflect the performing arts, getting make sense with their photographs emotions usually they are difficult to convey.
She went to the theater whenever he could sign, and took pictures of the shows before and sometimes function during rendering. At first begins in black and white until he discovers more power and expressiveness in color.
Virginia is more important for the time it takes the photo editing process, which, although it is also complicated, believes the time is essential to achieving maximum focusing without there being anything else at that moment. The editing process is something that changes as they arise is changing colors and light, another very important to her and to highlight his work factor.
We could say that their work part of a need to approach the unknown and the need to express it.
Almost all her work focuses on the portrait, mainly in the classic portrait, paying particular attention to detail, color and chiaroscuro. Her images show a part of herself, because if a project does not make you vibrate, not be included in his work because you need to observe from within
When she moved to live in Madrid, used his house to portray people you know and personally, friends, or friends of friends who summons through social networks. After shooting nearly fifty people, it stays with thirteen portraits and an artist's book, a project that arises when all appears material- this idea will emerge his first series of portraits called "Sausade" -.
This young artist makes portraits of an almost mechanical way, where what matters is the person and is perhaps why his portraits have no title, just the name of the person or do not, and she likes it that way .

Most of her work is photographic, but uses the video for the stage, in fact, her entire audiovisual work has to do with dance, but you attract other arts such as painting, sculpture, cinema and, above all, theater, dance is what most fascinated by the ability of the body to express what they feel about what is happening in the world through movement.
Her first short film was "Dolo", an exercise and a reflection on pain, was nominated for Best Short Film and Best Direction in Notodofilmest in 2014, Best Short Day by El País, and IVAHM selected in 2015.
The documentary "Cadence" about his meeting with Janet Novás movement, participated in the 52nd International Film Festival of Gijón, 17th ICARO Festival (Central America) and 10th International Film Festival 22x Don Luis Buñuel (Calanda, Teruel); and the Festival of Theater and Contemporary Dance of Bilbao-Bilboko Antzerki Dantza (BAD).
In "Oymyakon" collective project under the direction of young director José Andrés López; She has been in charge of theatrical lighting and audiovisual projection; project selected to compete in the Classical Theater Festival "Almagro Off".
As for her photographic work we can include:
"Sausade" her first series of portraits, the project that best defines their identity and which is nostalgia and vacuum through which reflect the looks of the photographed women. The artist says that, this series goes from making hollow awareness and sought portraits that reflect empty, some nostalgia and pain.
A compound of portraits of women watching us from inside by bringing to light the most intimate, women whose eyes are windows through which you can see the longing and pain, getting us feel that we have all experienced loss ever work.
This series evokes Renaissance portraits for his austerity and treatment of light, this makes portraits invite us carefully observe them as us into our own reflections and thoughts.
Most of these photos are made in the hallway of his house with natural light, the use of gloom reflects the influence of seventeenth-century painters like Caravaggio.
Some experts say that there is some similarity with Pierre Gonnord French, renowned photographer.

For the exhibition "Saudade" you have selected some photographs of her first series. Through photography, Rota attempts to define Saudade as "what remains of what was once". In women of your pictures, you can see an expression of melancholy, absent affection, accompanied by a desire to return to enjoy it. Hoping to regain what was lost.
This series receives Malagacrea2015 and Contemporarte2015 first prize, exhibited at the Museum of Modern Art in Guatemala, Astarte Gallery (Madrid), IRJ (Logroño), Incubarte 2015 Festival (Valencia) and Gallery La Casa Rosa (Málaga).


Another series that we highlight in this artist is:
"The world at the beginning. infans ", Where through his images and others, makes a personal search of two concepts that disappear with children, beauty and what is really important. There is a need to return to the innocence of childhood, the previous time of awareness of the horrible reality.
This photographic essay, on 25 September this year, this young artist, he has been awarded the 2018 Galicia Prize for Contemporary Photography. 



Virginia Rota participates in various group exhibitions:


"Celebration" (Cruzcampo Foundation, Parking Salitre, 2013)
"Shoot-T Project" (Exhibition on balconies, MAUS, Málaga 2013)
"More grotesque" (exhibition curated by CONTROLLERS, Malaga, 2013)
"Malagorée" (Senegal, 2013)
"Madrid Ext / Day" (PHOTOESPAÑA, TAI, Madrid 2014)
"GuatePhoto" (MAC, Guatemala, 2015)
"Nothing in the mirror" (Astarte Gallery, Madrid, 2015)
"Beauty" (MAD Museum and heat, Málaga 2015)
"Imaginary Friends / Friends of Summer" (Museo Thyssen, Malaga 2015)
"Crossed Lives / videocreation Festival" (Gallery Paula Alonso, Madrid, 2015)
"Under3" 5 (GACMA Gallery, Málaga 2015)
"Incubarte" (Valencia, 2015)
"MálagaCrea" (Málaga, 2015)
"Disquiet" (Red House Gallery, Sevilla, 2016)
With his "Portrait of Chloé, Paris" was a finalist for the International Prize for Plastic Arts 2016 Caja de Extremadura.


Individual expositions:
Saudade, Gallery La Casa Rosa, Málaga (MAF Film Festival 2015)
Saudade, IRJ Logroño. (August 2015 Clandestino Festival)

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Ferdinando Scianna

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Friday, 30 October 2020
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