Blog Arts

SECCIÓN ARTE Y LITERATURA // ROBERT DOISNEAU: Tímido, Soñador, Rebelde, y Humanista. Por CORINNE TELL

Original Version



«Il est des jours où l'on ressent le simple fait de voir, comme un véritable bonheur.»

Estimamos que estos calificativos han sido determinantes en la dilatada vida creadora del fotógrafo francés. Iniciamos así un acercamiento al ser humano que está tras la cámara, con una mirada que irá evolucionando con el paso de los años. Desde la timidez de sus inicios hasta el humanismo, no exento de ironía y cierto sarcasmo, en sus últimas etapas. Se conservan 450.000 negativos de este incansable deambulador a la búsqueda del "momento decisivo". Su barrio, en la periferia de la capital francesa (la banlieue) y la ciudad de París son el mundo que subyuga a nuestro creador. Su cámara Rolleiflex de 6 x 6, su inseparable compañera. La fotografía para Doisneau es: "Momento de felicidad" "Uno se dilata ante lo que le entra por los ojos."

Robert Doisneau nace en Gentilly-París el 14 de abril de 1912 y fallece en París el 1 de abril de 1994, a punto de cumplir 82 años. Hijo de un fontanero, su madre muere cuando él tenía siete años. Crece en la pobreza. Es un buen estudiante, que se escabulle cuando puede para deambular por las calles. "Comencé a hacer fotografías para inmortalizar lo que veía todos los días. Delante de mi casa había un árbol muerto que siempre había tratado de dibujar siendo pequeño."

La afición a la fotografía le llega a través de su hermana, y él se la trasmite a su hija Annete, con la que trabajará dieciséis años. Su gran producción artística se sitúa entre los años 30 y 70, si bien sigue trabajando hasta su último aliento. Tomó su última foto el 25 de septiembre de 1993. El primer fotógrafo que descubre y que admirará toda su vida es Eugène Atget.

Estudia en la Escuela Superior de Artes Estinenne de París y se diploma en litografía en 1929. Grabador litográfico y tipográfico, fotógrafo autodidacta, en sus inicios trabaja en un estudio fotográfico que comprará al morir el dueño.

En 1931 comienza a trabajar con el que será su maestro, André Vigneau (escultor, pintor y fotógrafo). Descubrirá por esa época a Man Ray, de estética diferente, al que admirará.

Posteriormente trabajará en la Renault de Billancourt como fotógrafo industrial hasta que lo echan por absentismo laboral. «Desobedecer me parecía una función vital y no paré de hacerlo».

Vivirá etapas convulsas de la historia del siglo XX: La crisis de los años 30, y la 2ª Guerra Mundial. Soldado primero, y después colaborador de la Resistencia Francesa durante la II Guerra Mundial, retrata la ocupación y la liberación de París. Fue el pintor Enrico Pontremoli quien lo introdujo en la Resistencia, para la que hacía fotos y documentos falsos. Tras la guerra, trabaja para la agencia ADEP, junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa. Colabora con Le Point, y se integra en la agencia Rapho.

Defendía los valores de lo espontáneo, lo sencillo y lo natural; valores que fueron puestos en entredicho por la foto de 1951 que lo llevará a la fama internacional, "Los amantes del Hotel de Ville", realizada para una revista. El propio Doisneau afirma: «No es una foto fea, pero se nota que es fruto de una puesta en escena, que se besan para mi cámara». La polémica suscitada cuarenta y tres años después, no solo no contradice los valores que él defendía, sino que -a nuestro entender- con ella contribuye al reconocimiento ulterior como "el fotógrafo de París". Ese beso que recorrió el mundo, y del que aún se siguen vendiendo miles de copias, simbolizó el amor, París como ciudad romántica, y representó una época de exaltación del sentimiento.

En su primera etapa, fotografía objetos; más tarde niños -con los que se identifica-; hasta que se atreve a acercarse a los adultos. "No me atrevía a fotografiar a la gente. No obstante tenía la sensación de verla muy bien. No me atrevía porque era tímido." Consideramos que esta timidez será un acicate para distanciarse de lo fotografiado, y crear así un mosaico del ambiente parisino, el personaje colectivo que será una de las innovaciones técnicas en todas las artes contemporáneas entre los años 30 y 50, y el realismo social y poético, tema de indudable calado en la Europa de Doisneau.

Desde 1953 hasta 1979, hay un eclipse general de los fotógrafos de la posguerra. En 1979 es recatado por Claude Nori, que publica una retrospectiva de su obra: "Tres segundos de eternidad" (vid. Bibliografía).

En una entrevista con El País Semanal en 1991 contaba «Cuando yo empecé, nadie conocía a nadie. No había revistas que difundieran la obra de los fotógrafos más interesantes…».

En la década de los 80 recorre Asia y sus exposiciones son multitudinarias en todo el mundo. Realiza algunas fotografías en color. Su vasta actividad creadora se plasma también en algunas películas. Realiza numerosas exposiciones por todo el mundo, de las que destacamos la realizada en El Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1951. Entre 1949 y 1981 publica libros de su obra gráfica. Su vida y obra han sido objeto de la atención de varios directores de cine -entre 1973 y 2016-. Merece especial atención Disparad al pianista -1960 - de François Truffaut. Ha recibido varios galardones, el más importante: "Gran Premio de Fotografía en Francia" en 1983. (Vid. Bibliografía fundamental – Atelier R.D.).

Consideramos interesante consultar el Cuestionario de Proust (vid. Bibliografía) para conocer el trasfondo humano del gran fotógrafo.

 EL PERSONAJE COLECTIVO. EL REALISMO SOCIAL Y POÉTICO.

Robert Doisneau tiene un estilo propio, aunque a veces se puede confundir con Willy Ronis o Cartier-Bresson, de inspiraciones similares; lo que se llamó fotografía humanista, un subgénero de la documental. La estética humanista, al igual que ocurre con otras artes, surge como reacción frente a las vanguardias, lo que no es óbice para que asimilen algunos de los rasgos menos perecederos de estas. Nos interesa concretamente la relación existente entre la fotografía del trovador parisino y la literatura de su época.

Su personalidad sencilla, su gran inteligencia, su constancia y su espíritu de sacrificio explican la preferencia por el retrato de lo cotidiano. Es por lo que la crítica posterior lo ha definido como:"El trovador del París pintoresco" "El poeta de los momentos puros" "El pescador de imágenes" "R.Doisneau: La belleza de lo cotidiano" y nosotros lo valoramos dentro del contexto cultural de su época como el fotógrafo de "El personaje colectivo" "El fotógrafo del realismo social y poético".

La ternura, el amor y la muerte (la guerra) son los grandes temas de su obra como fotógrafo independiente, temas recurrentes en las artes de los humanistas de todos los tiempos. Nuestro fotógrafo manifiesta su empeño en mostrar la vida no como es, sino como a él le hubiera gustado que fuera, lo que entronca con el realismo poético de la época. "Mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea". Hay una intención en Doisneau, como en el poeta español Gabriel Celaya, de utilizar el arte para cambiar el mundo. "La poesía es un arma cargada de futuro" escribe el poeta vasco. Ambos están atentos a todo lo que ocurre a su alrededor; uno con su cámara, y otro con su pluma contribuyen al desarrollo de la conciencia colectiva. La técnica de Doisneau: "Si tomas fotografías, no hables, no escribas, no te analices a ti mismo, y no respondas a ninguna pregunta."

A raíz de la II Guerra Mundial se fragua una literatura social o comprometida en los países que han vivido la contienda. Los creadores que viven el mismo momento histórico reaccionan con perspectivas similares. En Francia, la nouveau roman -1940- rechaza las estéticas anteriores. Las fotografías de Doisneau nos cuentan de manera fragmentada la historia de París; al igual que la llamada Generación perdida norteamericana cuestiona el modo de captar la realidad. Asistimos a una renovación narrativa, que no se podría entender sin las aportaciones a comienzos del siglo XX por Marcel Proust, James Joyce y Kafka. Los narradores de la denominada Generación perdida –Hemingway, Faulkner, Dos Passos- eliminan lo que no consideran imprescindible; en la novela prevalece la presentación del problema y mundos interiores. El relato ya no gira en torno a un personaje protagonista: se prefiere relatar las historias de antihéroes, individuos normales y corrientes, en ocasiones problemáticos y nada ejemplares. Kafka será uno de los narradores preocupados por narrar la existencia de hombres insignificantes, ninguneados por la sociedad deshumanizadora: Gregor Samsa metamorfoseado en un insecto en La metamorfosis, 1912, año en el que nace Doisneau, o el protagonista de El castillo, 1926, de cuyo nombre solo conocemos la inicial K.

Doisneau capta la esencia, "el encanto", el alma de los seres que fotografía: en los niños (Vid. foto Les tabliers); en los vagabundos (Vid. foto Les chats des clochards), en los amantes (Vid. fotos variadas), en los soldados y los parisinos cuando la liberación de Paris (Vid. las fotos alusivas), en los quehaceres cotidianos de las personas que ejercen diferentes profesiones (Vid. fotos).

La multitud de personajes anónimos fotografiados por Doisneau a lo largo de su vida constituye un personaje colectivo que refleja el París de su época. Las novelas de John Dos Passos tienen como protagonista la colectividad; tanto en Manhattan Transfer como en la trilogía USA, nos ofrece la cara oculta de América, corroída por la frivolidad y la degeneración. En la narrativa española hay que destacar La Colmena -1951- de Camilo José Cela, por la que desfilan más de doscientos personajes para mostrar el Madrid de la posguerra española.

A Willian Faulkner le atrae lo primitivo, el profundo análisis del alma humana. Ejemplo de esta percepción son: El ruido y la furia, novela en la que narra la decadencia de una gran familia desde diversos puntos de vista, y Mientras agonizo, escenario en el que prevalecen los instintos primarios. Nuestro fotógrafo retrata el París de su época en diferentes ambientes y bajo variadas perspectivas, fijándose en los personajes anónimos.

En definitiva, sus fotos nos cautivan por su mirada tierna, irónica y humanista. Es capaz de trasmitirnos el mundo que él ve, como quiere que lo veamos. No en vano ha pasado a la historia como uno de los grandes fotógrafos, referente para los artistas posteriores. El propio Doisneau decía:

"Hay imágenes que envejecen bien y envejecerán cada vez mejor. Esas son las buenas fotos."

"Tengo 17 años soy delgado y mal vestido. Aprendo una profesión sin futuro. El decorado que me rodea es absurdo, y cuando enseño mis fotos a mis conocidos, todos coinciden en afirmar que es película tirada a la basura. Pero me da igual, no me rendiré. Quizá algún día, alguien encontrará en mis imágenes una rebeldía llena de sarcasmo."

"Hay días en los que uno siente el simple hecho de ver, como una auténtica felicidad."

 BIBLIOGRAFÍA

FUNDAMENTAL

https://www.robert-doisneau.com/fr/ Atelier Robert Doisneau. (Página actualizada, con información completa de obra, vida, publicaciones y exposiciones. En francés, español e inglés).

https://lunatica.biz/robert-doisneau/ (Breve resumen de su obra y buena calidad de las fotos).

https://oscarenfotos.com/2013/01/07/galeria-robert-doisneau/ (Galería de 50 fotos, de buena calidad).

http://byricardomarcenaroi.blogspot.com/2015/03/photos-fotos-robert-doisneau-part-1.html (Blog con información de vida y obra, 17 fotos de buena calidad. En español e inglés).

https://arteneablog.wordpress.com/2016/12/16/el-mundo-magico-de-robert-doisneau/ (Información de una de las muchas exposiciones realizadas-2017).

ESCOGIDA

https://lineassobrearte.com/2017/03/09/robert-doisneau-fotos-de-vida-amor-y-guerra/

(La página más interesante, en nuestra opinión, para los que deseen profundizar en la obra del autor).

http://carolinasantosnoval.blogspot.com/2011/08/cuestionario-de-proust-robert-doisneau.html (Cuestionario de Proust a Robert Doisneau).

https://www.google.com/search?q=Tres+segundos+de+eternidad+de+Claude+Nori&tbm=isch&source=univ&client=firefox-b-d&sa=X&ved=2ahUKEwj-itfnuI3lAhUKlxQKHTNgB6oQsAR6BAgJEAE&biw=1920&bih=944 (Recopilación de fotos de Robert Doisneau por Claude Nori: "Tres segundos de eternidad"); la calidad de las fotos no es buena, pero sirve para conocer mejor al fotógrafo.

https://oscarenfotos.com/2013/01/07/galeria-robert-doisneau/ (Recopilación de fotos de mejor calidad).

https://elcruasandeaudrey.blogspot.com/2014/12/robert-doisneau-el-latido-de-paris.html (Resumen de cómo entiende la fotografía y algunas fotos).

http://www.analisisfotografia.uji.es/root/analisis/muestras/0013a-Robert%20Doisneau.pdf (Enlace interesante para fotógrafos. Análisis de la fotografía "La cheminée de madame Lucienne").

  • Cabrales A. José Manuel. Literatura española. Ed. SGEL, Madrid, 2008.
  • Calero Heras, José. Literatura Universal. Ed. Octaedro, Barcelona, 2011.
  • Rico, Francisco. Hª y Crítica de la Literatura española. Vol. 8. Época contemporánea: 1939-1975. Ed. Crítica. Madrid, 1995.

RECOMENDADA: Vid. en https://www.robert-doisneau.com/fr/actualites/

​Doisneau en Imágenes


 ART AND LITERATURE SECTION // ROBERT DOISNEAU: Shy, Dreamer, Rebel, and Humanist. By CORINNE TELL

English Version



«Il est des jours où l'on ressent le simple fait de voir, comme un véritable bonheur.»

​ We believe that these qualifiers have been decisive in the long creative life of the French photographer. Thus we begin an approach to the human being behind the camera, with a look that will evolve over the years. From the shyness of its beginnings to humanism, not without irony and a certain sarcasm, in its latter stages. There are 450,000 negatives of this tireless walker in pursuit of the "decisive moment". Its neighbourhood, on the periphery of the French capital (thebanlieue)and the city of Paris are the world that subjugates our creator. Your 6 x 6 Rolleiflex camera, your inseparable companion. The photograph for Doisneau is: "Moment of Happiness" "One dilates before what comes through his eyes."

Robert Doisneau was born in Gentilly-Paris on 14 April 1912 and died in Paris on 1 April 1994, about to turn 82. The son of a plumber, his mother dies when he was seven. It grows in poverty. He's a good student, sneaking out when he can to wander the streets. "I started taking pictures to immortalize what I saw every day. In front of my house was a dead tree that I had always tried to draw beingsmall."

The fondness for photography comes to him through his sister, and he transfers it to his daughter daughter Annete, with which he will work sixteen years. His great artistic output is between the 30s and 70s, although he continues to work until his last breath. He took his last photo on September 25, 1993. The first photographer he discovers and will admire all his life isEugéne Atget.

He studied at escuela Superior de Artes Estinennede París andgraduated in lithography in 1929. He wrote lithographic and typographical, a self-taught photographer, in his early life he works in a photographic studio that he will buy when the owner dies.

In 1931 he began working with his teacher, André Vigneau(sculptor, painter and photographer). He'll listento Man Ray, of different aesthetics,from his admirationat that time

He later worked at the Renault de Billancourt as an industrial photographer until he is thrown out for absenteeism. "Disobeying seemed like a vital function to me and I didn't stop doing it."

He will live convulsive stages of 20th-century history: The Crisis of the 1930s, and World War II. Soldier first, and then collaborator of the French Resistance during World War II, he portrays the occupation and liberation of Paris. It was the painter Enrico Pontremoliwho introduced him to the Resistance, for whom he made fake photos and documents. After the war, he worked for the agency ADEP, along withHenri Cartier-Bresson and Robert Capa. He collaborates with Le Point, and joins the Rapho agency.

He defended the values of the spontaneous, the simple and the natural;values that were called into question by the 1951 photo that will bring him to international fame,"Lovers of the Hotel de Ville, made for a magazine. Doisneau himself says:"It's not an ugly photo, but you can tell it's the result of a staging, they kiss for my camera." The controversy elseen forty-three years later not only does not contradict the values he stood for, but - in our view - with it contributes to further recognition as"the photographer of Paris". That kiss that traveled the world, and of which thousands of copies are still sold, symbolizedlove, Paris as a romantic city, and represented a time of exaltation of feeling.

In his first stage, he photographed objects; later children - with which he identifies - ; until he dares to approach the adults. "I didn't dare photograph people. However, I had the feeling of seeing her very well. I didn't dare because I was shy." We consider that this shyness will be an impetus to distance itself from the photographed, and thus create a mosaic of the Parisian atmosphere, thecollective character that will be one of the technical innovations in all contemporary arts between the 30s and 50s, and social and poetic realism, a subject of undoubted depth in The Europe of Doisneau.

From 1953 to 1979,there is a general eclipse of postwar photographers. In 1979 he was demure by Claude Nori, who published a retrospective of his work: "Threeseconds of eternity" (vid. Bibliography).

In an interview with El País Semanal in 1991 he said, "When I started, no one knew anyone. There were no magazines that disseminated the work of the most interesting photographers..."

In the 1980s it toured Asia and its exhibitions were crowded around the world. Take some color photos. Its vast creativectividad is also embodied in some films. He heldnumerous exhibitions around the world, of which we highlighted the one held at the Museum of Modern Art in New York,in 1951. Between 1949 and 1981 he published books of his graphic work. His life and work have been the subject of the careof several filmdirectors -between 1973 and 2016. It deserves special attention To shoot the pianist -1960- by Francois Truffaut . He has received several awards, the most important: "GrandPrize ofPhotography in France" in 1983. (Vid. Fundamental Bibliography – Atelier R.D.).

We consider it interesting to consult the Proust Questionnaire (vid. Bibliography) to learn about the human background of the great photographer.

 THE COLLECTIVECHARACTER. SOCIAL AND POATTIC REALISM.

Robert Doisneau has a style of his own, although he can sometimes be mistaken for Willy RonisorCartier-Bresson,of similar inspirations; what was called humanist photography, a subgenre of the documentary. The humanistic aesthetic, as with other arts, arises as a reaction to the avant-gardes, which does not prevent them from assimilating some of the less perishable features of these. We are particularly interested in the relationship between the photograph of the Parisian troubadour and the literature of his time.

His simple personality, great intelligence, constancy and spirit of sacrifice explain his preference for the portrait of the everyday. It is why subsequent criticism has defined it as:"The troubadour of picturesque Paris" "The Poet of Pure Moments" "The Angle Fisherman" "R.Doisneau: The Beauty of the Everyday" and we value him within the cultural context of his time as the photographer of"TheCollective Character" "The Photographer of Social and Poetic Realism".

Tenderness, love and death (war) are the great themes of his work as a freelance photographer, recurring themes in the arts of humanists of all time. Our photographer expresses his commitment to showlife not as he is, but as he would have liked it to be, which entwines with the poetic realism of the time."My picture is the one in the world as I wish it to be." There is an intention in Doisneau, as in the Spanish poetl GabrielCelaya,touse art to change the world. "Poetry is a weapon loaded with the future" writes the Basque poet. Both are attentive to everything that is going on around them; one with his camera, and another with his pen contribute to the development of the collective consciousness. Doisneau's technique:"If you take pictures, don't talk, don't write, don't discuss yourself, and don't answer any questions."

In the wake of World War II, social or committed literature was forged in the countries that have lived through the war. Creators who live the same historical moment react with similar perspectives. InFrance,thenouveau roman -1940- rejects previous aesthetics. Doisneau's photographs tell us in a fragmented way the history of Paris; like the so-called American Lost Generation, it questions how to grasp reality. We witnessed a narrative renewal, which could not be understood without the contributions of the early twentieth century by Marcel Proust, James Joyce and Kafka. The narrators ofthe so-called Lost Etraining G – Hemingway, Faulkner, Dos Passos– eliminate what they do not consider essential; in the novel the presentation of the problem and inner worlds prevails. The story no longer revolves around a leading character: it is preferred to tell the stories ofantiheroes, ordinary individuals, sometimes problematic and not exemplary. Kafkawill be one of the narrators concerned with narrating the existence of insignificant men, not edify by the dehumanizing society: Gregor Samsa metamorphosed into an insect in The Metamorphosis, 1912, the year in which Doisneau- or the protagonist of The Castlewas born, 1926,of whose name we only know the initial K.

Doisneau captures the essence, "charm",thesoul of the beings he photographs: in children(Vid. photo Les tabliers);in thevagabond(Vid. photo Les chats des clochards), inlovers (Vid. varied photos), in soldiersand Parisians when the liberation of Paris (Vid. the allusive photos), in the daily tasks of the people who exercise different professions (Vid. photos).

The multitude of anonymous characters photographed by Doisneau throughout his life is a collective character that reflects the Paris of his time. John Dos Passos' novels have as its protagonist the collective; in both Manhattan Transferand the USA trilogy,it offers us the hidden face of America, corroded by frivolity and degeneration. In the Spanish narrative it is worth highlightingLa Colmena -1951-byCamilo José Cela,for which more than two hundredcharacters are paraded to show the Madrid of the Spanish post-war period.

Willian Faulkneris attracted to the primitive, the deep analysis of the human soul. Examples of this perception are: Noise andFury,novel in which it narrates the decline of a large family from various points of view, and As I agonizing,scenario in which primary instincts prevail. Our photographer portrays the Paris of his time in different environments and under varied perspectives,looking at the anonymous characters.

In short, your photos captivate us by its tender, ironic and humanistic look. He's able to convey to us the world he sees, how he wants us to see it. Not for nothing has he gone down in history as one of the greatphotographers, a reference for later artists. Doisneau himself said:

"There are images that age well and will age better and better. Those are the good pictures."

"I am 17 years old I am thin and ill-dressed. I learn a profession without a future. The set around me is absurd, and when I show my photos to my acquaintances, everyone agrees that it's a film thrown away. But I don't care, I won't give up. Perhaps one day, someone will find in my images a rebellion full of sarcasm."

"There are days when one feels the simple fact ofseeing, as a true happiness."

 Bibliography

FUNDAMENTAL

https://www.robert-doisneau.com/fr/ Atelier Robert Doisneau. (Updated page, with complete information of work, life,publications and exhibitions. In French,Spanish and inglés).

https://lunatica.biz/robert-doisneau/ (Short summary of his work and good quality of the photos).

https://oscarenfotos.com/2013/01/07/galeria-robert-doisneau/ (Gallery of 50 photos, of good quality).

http://byricardomarcenaroi.blogspot.com/2015/03/photos-fotos-robert-doisneau-part-1.html (Blog with life and work information, 17 good quality photos. In Spanish and English).

https://arteneablog.wordpress.com/2016/12/16/el-mundo-magico-de-robert-doisneau/ (Information from one of the many exhibitions made-2017).

Chosen

https://lineassobrearte.com/2017/03/09/robert-doisneau-fotos-de-vida-amor-y-guerra/

(The most interesting page, in our opinion, for those who want to delve into the author's work) .

http://carolinasantosnoval.blogspot.com/2011/08/cuestionario-de-proust-robert-doisneau.html (Proust Questionnaire to Robert Doisneau).

https://www.google.com/search?q=Tres+segundos+de+eternidad+de+Claude+Nori&tbm=isch&source=univ&client=firefox-b-d&sa=X&ved=2ahUKEwj-itfnuI3lAhUKlxQKHTNgB6oQsAR6BAgJEAE&biw=1920&bih=944 (Photo collection by Robert Doisneau by Claude Nori: "Three seconds of eternity"); the quality of the photos is not good, but it serves to get to know the photographer better.

https://oscarenfotos.com/2013/01/07/galeria-robert-doisneau/ (Best Quality Photo Collection).

https://elcruasandeaudrey.blogspot.com/2014/12/robert-doisneau-el-latido-de-paris.html (Summary of how you understand photography and some photos).

http://www.analisisfotografia.uji.es/root/analisis/muestras/0013a-Robert%20Doisneau.pdf (Interesting link for photographers. Analysis of the photograph "La cheminée de madame Lucienne").

  • Cabrales A. José Manuel. Literatura española. Ed. SGEL, Madrid, 2008.
  • Calero Heras, Jose. Literatura Universal. Ed. Octaedro, Barcelona, 2011.
  • Rico, Francisco. Crítica de la Literatura española. Vol. 8. Época contemporánea: 1939-1975. . Ed. Critics. Madrid, 1995.

RECOMMENDED: Vid. in https://www.robert-doisneau.com/fr/actualites/

Doisneau in pictures

CRISTINA DE MIDDEL. Fotógrafa Documental y Artist...
"Wo|Man-Ray. Le seduzioni della fotografia" di Cat...

Related Posts

 

Comments

No comments made yet. Be the first to submit a comment
Already Registered? Login Here
Guest
Friday, 29 May 2020
If you'd like to register, please fill in the username, password and name fields.