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Chema Madoz, Fotógrafo y Artista Visual

Por María Reinlein-The 3Nines Arts 

 "No entiendo mi vida sin la fotografía. Me sirve para poner en orden mi relación con el mundo"
Chema Madoz nace en Madrid, en 1958. Su afición por la fotografía surge a partir de una casualidad; el autor quiso comprarse un radiocasete de segunda mano, pero solo tenía dinero para una cámara de fotos. A partir de ese momento, su interés sigue creciendo y decide aprender más de la mano de Javier Valhonrat, en los talleres de fotografía del Círculo de Bellas Artes, y estudiando Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid; carrera que compagina con otros estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

Hasta 1992, el artista trabaja en una sucursal bancaria, pero se dio cuenta de que no le aportaba absolutamente nada; Chema Madoz es un creativo, y aunque no tenía claro entonces de qué iba a vivir, fue práctico al tomar su decisión, y eligió abandonar el trabajo en el que sabía seguro que no iba a acabar.

Al principio, el autor (como casi todos los fotógrafos) empezó fotografiando personas en las calles de su ciudad, pero no tardó en centrarse en los objetos, y especialmente en expresar sus ideas e inquietudes a través de ellos, uniéndolos y fotografiándolos creando otra realidad para el observador; consigue darle a esa escultura creada a partir de esa unión, un significado distinto al que tienen esos objetos por separado. Para el autor, los objetos "hablan", con lo que la composición que él elige para transmitir la idea, está completamente estudiada (e incluso dibujada) antes de ser fotografiada.

Chema Madoz, siempre ha utilizado cámaras analógicas para lo que bien podrían ser sus esculturas -dado que surgen de la manipulación que el fotógrafo hace de los objetos escogidos- y no le interesa conseguir esa estructura a través del retoque digital, superponiendo imágenes. El artista quiere construirla y fotografiarla con su luz natural, su textura natural, y en blanco y negro. Para el autor, el color en su obra no tiene lugar; primero por los conceptos y la realidad que quiere transmitir; y segundo, porque el color distraería al observador de la idea original del fotógrafo, del "por qué", y "para qué" de esa composición; simplemente volverían a ser objetos que, por separado, solo tienen un significado.

Las Reglas del Juego-Chema Madoz-Masdearte.

Los mensajes que este artista nos manda a través de su obra son distintos entre sí, y causan en los espectadores reacciones completamente diferentes nada más verla; una de ellas es la de la risa, ya que hay fotografías con una gran carga de ironía. Sobre este tema, precisamente, en una entrevista para la publicación digital "Tendencias del Arte" (y en otras muchas), el autor aclararía que, aunque cree que es muy importante incluir el sentido del humor en nuestra rutina, no es su intención hacer reír al espectador: "creo que el humor y la ironía se acaban filtrando en el propio trabajo, pero no es algo que yo pretenda; es más bien una forma de ver o entender...Si dejamos el trabajo a un lado, creo que el sentido del humor tiene un papel muy importante en el día a día. Es algo que siempre me ha interesado".

La obra de este artista no despierta sentimientos, ni es una obra que vaya a remover nuestras emociones especialmente, sino más bien, va a activar la parte creativa de nuestro cerebro para entender el concepto, directamente va a modificar nuestra percepción de las cosas nada más ver sus "esculturas" fotografiadas. El artista puede, incluso, realizar una composición con un objeto, consiguiendo un concepto totalmente opuesto al concepto que tendría ese objeto en la realidad, como, por ejemplo: convertir a nuestros ojos una cuchara en un tenedor, pero no con ilusiones ópticas o trucos digitales, solo con la composición que realiza, la luz y la fotografía.

Chema Madoz-Museo Reina Sofía 2

Chema Madoz, a veces, parte de un objeto que ya existe, o directamente lo construye; para el artista: "los objetos me rodean en mi estudio, y los voy almacenando. Muchas veces tal y como han sido fotografiados y otras como material de trabajo reciclable. Es impresionante la carga que tienen estos objetos, como son algo a lo que nosotros dotamos de esa capacidad evocadora. Los relacionamos con momentos de nuestra vida, con personas, con ideas. Para mi ese fue el descubrimiento a la hora de empezar a trabajar con ellos. Recuerdo que una vez encontré una insignia que había llevado en el colegio, me impresionó como me trasladó hasta los compañeros, hasta el pupitre...". (Blog de Elena Cué).

Con la unión de estos objetos, y la composición que logra a partir de ello, el artista busca resolver algo, y cuando por fin lo fotografía es que ya está resuelto. Es decir, busca crear una idea con el conjunto que ha resultado de la unión de esos objetos, y que tenga una relación; a veces le lleva meses, o le puede llevar solo unas horas. Lo importante es que quede resuelta esa idea en las fotografías, y se refleje en la exposición; aunque el autor aclara: "no hay un tema concreto que las agrupe, las fotografías se resuelven por sí mismas, son autosuficientes".

Chema Madoz-El País

Las influencias del fotógrafo vienen de diferentes disciplinas artísticas, pero, sobre todo, de la pintura, aunque reconoce que es adicto a la lectura. Le encantan Renè Magritte y Morandi, y convive a diario con la música también, con lo que es inevitable que en su obra se hagan alusiones a todas esas artes a través de sus composiciones. El tiempo suele ser un tema muy recurrente en el fotógrafo, de hecho, necesita fotografiar objetos que no se agoten para poderlos usar desde perspectivas diferentes, en distintas composiciones, y que transmitan ideas diferentes, como un reloj, por ejemplo; dependiendo del otro objeto que elijas para la hacer la estructura, su significado será uno u otro.

Aunque el fotógrafo utilice objetos tan simples como este, su intención es que el observador, cuando contemple la fotografía, descubra que, aunque conoce completamente el uso que tienen los objetos que están unidos, a veces, pueden tener un uso distinto al que habitualmente acostumbramos a darle, y abre nuestra imaginación inconscientemente, consiguiendo que le demos otro significado diferente al de siempre; o sea, el resultado de nuestra percepción de esa composición, en la que el autor no quiere intervenir. Quiere que el espectador tenga libertad absoluta para convertirlo en lo que quiera, a partir, lógicamente, de sus propias experiencias.

Joan Brossa, escritor y poeta catalán, trabajó con el artista en el libro titulado: "Poemario", de la Editorial La Fábrica, que fue editado en 2003 e ilustrado con las fotografías de Chema Madoz, al que el escritor definía como un poeta visual que utilizaba el lenguaje de la poesía visual que para el poeta: "es como el Esperanto, que tiene el poder de desvelar una realidad oculta". Otros lo han etiquetado como fotógrafo de bodegones, nada más alejado de la realidad para el autor, ya que, aunque comparte objetos con los artistas a los que sí les gusta, la mirada es completamente distinta, y, además, no le agrada mucho fotografiar naturaleza muerta. El autor huye de las etiquetas que le han puesto, no le gustan ni siquiera, las que tienen que ver con su obra. Admite que sus fotografías se clasifiquen como surrealistas, pero no se encuentra cómodo con los encasillamientos, piensa que de alguna manera dirigen al espectador a que filtre lo que ve a través de la etiqueta directamente. Chema Madoz, ante todo, quiere libertad para crear, y que el espectador sea completamente libre también para interpretar.

Chema Madoz

 La evolución en este artista visual, va desde la fotografía con algunas personas y paisajes, a la de objetos fabricados por él, pasando por la fotografía de los objetos que ya existen. También ha ido cambiando los fondos de las fotografías sacando los objetos de su contexto habitual, es decir, fotografiarlos en entornos distintos en los que los solemos encontrar; unos platos en la reja de una alcantarilla, libros fuera de la estantería que parecen sostenerse en las alturas, una jaula en el aire con una nube dentro...

Además de trabajar con Joan Brossa, el artista también ha trabajado con otros escritores como el argentino Jorge Luís Borges, o ilustrando obras del autor español, Ramón Gómez de la Serna. Entre los libros que ha publicado, destacamos:
"Chema Madoz, 1985-1995". Una monografía publicada por la Editorial Art-Plus de Madrid.
"Mixtos", 1998. (Editorial Mestizo).
"Nuevas Greguerías", una serie de textos que estaba escribiendo Ramón Gómez de la Serna antes de morir, en 1963, y que reunió su viuda en un libro para el que el fotógrafo cedió unas imágenes. (Editorial La Fábrica).
"Obras Maestras" (Editorial La Fábrica) editado en 2003, pero las fotografías parten de una exposición que se hizo en Madrid en el año 1983, y que se ha ido actualizando y revisando.
"Conversaciones con Fotógrafos. Helena Almeida, Joan Fontcuberta, Chema Madoz, Vik Muniz". (Editorial La Fábrica).
Y otros libros que se pueden encontrar en la web del autor que ponemos al final del artículo.
Entre sus numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, caben destacar:
-Muestra individual en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, en 1983.
"Cuatro Direcciones: Fotografía Contemporánea Española, 1970-1990". Esta exposición se realizó en el Centro de Arte Reina Sofía con dos objetivos: destacar y recorrer la fotografía española de los últimos 20 años, y, además, que sirviera como base documental para poder estudiarla y ampliarla con el tiempo. La fotografía española estuvo siempre muy aislada del resto de la fotografía internacional, y salió al mundo gracias a iniciativas privadas de los propios artistas, como la publicación de la revista "Nueva Lente", o la creación de espacios y escuelas, galerías y exposiciones; consiguiendo así, que se convirtiera en una disciplina universitaria en las facultades de Bellas Artes de Madrid y Barcelona, a finales de los años 70.

En el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Santiago de Compostela) se expusieron sus trabajos visuales realizados entre 1996 y 1997 en una muestra individual.

"Objetos 1990-1999". Exposición individual en el Museo Nacional Reina Sofía. En esta exposición es cuando deja al objeto como protagonista de su obra, y desaparecen la naturaleza y el ser humano. Combina significados que parten de objetos totalmente opuestos y con usos diferentes –como un guante de boxeo sujetando una pluma-. Utiliza la analogía simbólica, la analogía formal y los juegos verbales en sus fotografías. Esta muestra fue la primera retrospectiva que este museo le dedicó a un fotógrafo en vida.

"Obras Maestras", primer volumen de una colección de la Editorial La Fábrica, de varios artistas, donde se analiza la vida y obra de los mejores autores contemporáneos españoles. Fue presentado en 2009, y ampliado y revisado en 2012, en el que se incluyeron fotografías posteriores que hizo el fotógrafo.

Exposición en la Galería Moriarty, Madrid. En 2012 se mostraron 17 fotografías del autor, sin título -como le gustan al artista- en gran formato y, como siempre, en blanco y negro, siguiendo su línea habitual en los trabajos realizados en los dos últimos años.

Exposición en la Galería Elvira González, en 2018, de 32 fotografías del autor realizadas entre los años 2016 y 2018, sin título. En esta última etapa, se puede ver la evolución del autor al utilizar otros escenarios y otras construcciones. Como novedad, ha introducido el trabajo con maquetas, y se ha interesado por las representaciones con objetos distintos, como unas escaleras mecánicas sobre unas de toda la vida.

"El Viajero Inmóvil", 2017. Una exposición en el Centro Conde Duque, en Madrid. En estas 37 fotografías, el objeto pasa a ser el paisaje asturiano. Una visión de esta preciosa región que ofrece el artista, convirtiendo sus paisajes y sus gentes en algo abstracto que hay que definir, y que está en su imaginación. Su imagen conceptual de Asturias.

Entre los numerosos premios que ha obtenido el autor, mencionamos:
-Premios Kodak de Fotografía Europea (1991).
-Premios Higashikawa, en Japón (2000).
-Premio PhotoEspaña (2000).
-Premio Nacional de Fotografía (2000).
-Premio Bartolomé Ros (2010).
-Premio Cultura de la Comunidad de Madrid, de Fotografía (2010).

Su obra se encuentra en colecciones internacionales y ha expuesto en las galerías de arte más prestigiosas del mundo, además de trabajar con otros grandes artistas que le admiran; Joan Brossa lo definiría así: "No es un escritor, ni un pensador, es un mirador, la única facultad verdadera y aérea: mira. Nada más".

Chema Madoz-Obras-Maestras- La Fábrica
Chema Madoz Obras-Maestras- La Fábrica 1
Chema Madoz-Asturias
Tijeras-LR-Chema Madoz-DR Escuela-
-Hielo-Chema Madoz-Moove Magazine.
Chema Madoz-Purificación García
Chema Madoz-Obras Maestras- La Fábrica
Chema Madoz-Museo Reina Sofía 1
Chema Madoz-El Mundo
Chema Madoz-Elvira Gonzalez 2018-sin titulo-avion bosque 2017-Masdearte
Artium-Sin Título-Chema Madoz
Chema Madoz-Serie El viajero-inmóvil-2016-Miradas de Asturias-Colección de Arte Fundación María Cristina Masaveu Peterson
Chema Madoz-Obras Maestras- La Fábrica 2
Chema Madoz-obra-reciente-Hostal Santo Domingo-
Chema Madoz-Pinterest-
Las Reglas del Juego-Chema Madoz-Masdearte.
Chema Madoz-Universidad de Zaragoza
Chema Madoz
Chema Madoz-Museo Reina Sofía
Chema Madoz-HoyEsArte
Chema Madoz-El Cultural
Chema Madoz
Artium-Chema Madoz

 Links de interés:
WEB DEL AUTOR: http://www.chemamadoz.com/
http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/artistas_creadores/chema_madoz.html
https://www.circulobellasartes.com/biografia/chema-madoz/
https://www.xatakafoto.com/entrevistas/entrevista-a-chema-madoz
https://www.march.es/conferencias/detalle.aspx?p1=2HYPERLINK "https://www.march.es/conferencias/detalle.aspx?p1=2&p5=100358"&HYPERLINK "https://www.march.es/conferencias/detalle.aspx?p1=2&p5=100358"p5=100358
https://culturafotografica.es/chema-madoz/
https://www.jotdown.es/2018/04/chema-madoz-empece-a-hacer-fotografia-porque-encontre-una-forma-de-contar-cosas/
https://elpais.com/elpais/2015/02/27/eps/1425043584_053684.html
https://www.elcultural.com/noticias/arte/Chema-Madoz-Mis-imagenes-sirven-para-ampliar-la-realidad/10408
https://www.elmundo.es/elmundo/2010/05/26/ocio/1274873985.html
http://www.tendenciasdelarte.com/entrevista-chema-madoz-mayo-2015/
https://graffica.info/chema-madoz-obras-maestras/
https://www.hoyesarte.com/literatura/arte/obras-maestras-de-chema-madoz_87760/
https://clubdefotografia.net/chema-madoz/
https://elpais.com/cultura/2012/01/27/actualidad/1327689411_785007.html
https://www.abc.es/cultura/cultural/20150525/abci-entrevista-chema-madoz-fotografia-201505251334.html
http://www.circulobellasartes.com/revistaminerva/articulo.php?id=280
https://www.elmundo.es/cultura/2018/09/16/5b9a7db222601d7e468b466c.html
https://www.eldiario.es/cultura/Obras-Maestras-Chema-Madoz-incorporan_0_661434187.html
https://drescuela.com/fotografo-chema-madoz/
http://www.lafabrica.com/es/prensa/photoespana/la-comunidad-de-madrid-organiza-una-retrospectiva-con-imagenes-ineditas-del-fotografo-chema-madoz/

https://www.condeduquemadrid.es/actividades/chema-madoz-el-viajero-inmovil

Chema Madoz, Photographer and Visual Artist

By María Reinlein-The 3Nines Arts 

"I do not understand my life without photography. I used to tidying my relationship with the world "
Chema Madoz was born in Madrid in 1958. His passion for photography arises from an fortuity; the author wanted to buy a second hand radiocasete, but only had money for a camera. From this moment, interest continues to grow and decides to learn more handed by Javier Valhonrat, in the photography workshops of the Círculo de Bellas Artes, and studied art history at the Complutense University of Madrid; career that combines with other studies photography at the Training Center of the Image.

Until 1992, the artist works in a bank, but realized that it did not contribute absolutely nothing; Chema Madoz is a creative person, and although it was not clear then what was going to live of, came in handy when making your decision, and chose to leave the job that knew certainly not going to end.

At first, the author (like most photographers) began photographing people in the streets of his city, but soon focus on objects, and especially to express their ideas and concerns through them, uniting them and photographing them creating another reality to the observer; Get give that sculpture created from the union, a different meaning than have those items separately. For the author, the objects "speak", whereby the composition he chooses to convey the idea, is fully studied (and even drawn) before being photographed.

Chema Madoz, has always used analogue for what could well be his sculptures -given that arise from the manipulation that the photographer makes of the chosen objects- and he is not interested in getting that structure through digital retouching, superimposing images cameras. The artist wants to build and photograph it with natural light, natural texture, and black and white. For the author, the color in his work does not take place; first by the concepts and the reality you want to convey; and second, because the color would distract the viewer from the original idea of ​​the photographer, the "why" and "what for" of that composition; simply just because separately theses objects would become only objects with one meaning. 

Las Reglas del Juego-Chema Madoz-Masdearte.

The messages that the artist sends us through his work are different from each other, and cause in completely different audience reactions on sight; One is that of laughter as there are pictures with a great irony within. On this subject, precisely in an interview for digital publishing "Trends in Art" (and many others), the author would clarify that, although he believes it is very important to include humor in our routine is not intended to the audience laugh: "I think the humor and irony are just seeping into the work itself, but it's not something I intended; It is rather a way to see or understand ... If we leave the work aside, I think the sense of humor plays an important role in everyday life. It is something that has always interested me. "

The work of this artist does not arouse feelings, nor is a work that will stir our emotions especially, but rather, will activate the creative side of our brain to understand the concept, directly going to change our perception of things around see his "sculptures" photographed. The artist can even make a composition with an object, getting a totally opposed to the concept that would have the object in reality, such as concept: to turn our eyes a spoon on a fork, but not optical illusions or tricks digital, alone with the composition performed, light and photography.

Chema Madoz-Museo Reina Sofía 2

Chema Madoz sometimes part of an existing object, or directly builds it; for the artist: "objects around me in my studio, and I stored. Often as they have been photographed and other recyclable material and work. The load is impressive with these objects, as they are something that we equip ourselves with the evocative capacity. We relate to the moments of our lives, with people, with ideas. For me this was the discovery when you start working with them. I remember once I found a badge that had been in school, I was impressed as I moved to colleagues, to the desk ... ". (Elena Cué's Blog ).

With the union of these objects, and composition achieved from it, the artist seeks to resolve something, and when he finally photographs it is already solved. That is, it seeks to create an idea with all that has resulted from the union of these objects, and have a relationship; sometimes takes you months, or you can take a few hours. The important thing is that this idea is resolved in the photographs, and reflected in the exhibition; although the author explains: "There is no particular topic that group together, the photographs are solved by themselves, are self-sufficient".

Photographer influences come from different artistic disciplines, but especially painting, while acknowledging that he is addicted to reading. He loves Magritte and Morandi, and lives daily with music too, which is inevitable allusions are made to all those arts in his work through his compositions. The time is often a recurring theme photographer, in fact, need to photograph objects that are not depleted so that they can use from different perspectives in different compositions, and to convey different ideas, like clockwork, for example; depending on the other object to choose for the structure, its meaning will either.

Although the photographer use as simple as this object, its intention is that the observer when contemplating photography, discover that although fully known to use with the objects they are attached, can sometimes have a different use for which usually got used to give, and opens our imagination unconsciously, getting us to give other than the usual meaning; that is, the result of our perception of that composition, in which the author does not want to intervene. He wants the viewer has absolute freedom to make it whatever you want, from logically from their own experiences.

Joan Brossa, Catalan writer and poet, worked with the artist in the book entitled "Poems", published by La Fábrica, which was published in 2003 and illustrated with photographs by Chema Madoz, which the author defined as a visual poet he used the language of visual poetry for the poet, "it is like Esperanto, which has the power to reveal a hidden reality". Others have labeled photographer still lives, nothing further from reality for the author because, while sharing objects with artists who do like, the look is completely different, and also do not much shooting still life. The author shuns labels that have put him, does not like even those having to do with his work. He admits that his photographs are classified as surrealistic, but you are not comfortable with the pigeonholing, he thinks that somehow direct the viewer to filter what you see through the label directly. Chema Madoz, above all, wants freedom to create, and the viewer is completely free also to interpret.

Chema Madoz

Evolution in this visual artist, comes from photography to some people and landscapes, to the manufacturing of objects, including photography of objects that already exist. He also has been changing funds taking photographs the objects of their usual context, ie, photograph them in different environments in which we usually find; some dishes in a sewer grate, books off the shelf that seem to hold in the highest, a cage in the air with a cloud inside ...

In addition to working with Joan Brossa, the artist has also worked with other writers like the Argentine Jorge Luis Borges, or illustrating works of Spanish author Ramon Gomez de la Serna. Among the books he has published, we include:
"Chema Madoz, 1985-1995." A monograph published by the Art-Plus Publishing Madrid.
"Mixtos", 1998. (Editorial Mestizo).
"Nuevas Greguerías", a series of texts he was writing Ramon Gomez de la Serna before he died in 1963, and met his widow in a book for the photographer gave some pictures. (Editorial Factory).
"Masterpieces" (Editorial Factory) published in 2003, but photographs are based on an exhibition that was made in Madrid in 1983, and has been updated and revised.
"Conversations with Photographers. Helena Almeida, Joan Fontcuberta, Chema Madoz, Vik Muniz ". (Editorial Factory).
And other books that can be found on the author's website we put at the end of the article.
Among his numerous exhibitions nationally and internationally, should be highlighted:
Individual Shows at the Royal Photographic Society of Madrid, in 1983.
"Four Directions: Spanish Contemporary Photography, 1970-1990". This exhibition was held at the Centro de Arte Reina Sofía with two objectives: to highlight and explore the Spanish photograph of the last 20 years, and also serve as a basis for documentary to study and expand over time. the Spanish photography was always very isolated from the rest of international photography, and left the world through private initiatives of the artists themselves, such as the publication of the magazine "Nueva Lente" or creation spaces and schools, galleries and exhibitions, getting well, which became a university discipline in the faculties of Fine Arts in Madrid and Barcelona, ​​in the late 70s.

In the Galician Contemporary Art Center (Santiago de Compostela) their visual work carried out between 1996 and 1997 in a single sample were exposed.

"Objects 1990-1999". Solo exhibition at the Reina Sofia Museum. This exhibition is when it leaves the object as protagonist of his work, and the nature and humans disappear. It combines meanings that are based on completely opposite objects and uses different -as a boxing glove holding a pen. Use the analoged symbolic, formal analogy and puns in his photographs. This was the first retrospective sample that this museum dedicated to a living photographer.

"Masterpieces", first volume of a collection of Editorial La Fabrica, various artists, where life and work of the best contemporary Spanish authors analyzed. It was introduced in 2009 and expanded and revised in 2012, which later became photographer photographs were included.

Exhibition at the Gallery Moriarty, Madrid. In 2012 17 photos of the author were without title, as the artist likes large format and, as usual, in black and white, following his usual line on the work done in the last two years.

Exhibition at the Galería Elvira González, in 2018, the author of 32 photographs taken between 2016 and 2018, untitled. In this last stage, you can see the evolution of the author when using other scenarios and other buildings. As a novelty, he introduced the work with models, and has been interested in representations with different objects, such as an escalator of a lifetime.

"The Immobile Traveler", 2017. An exhibition at the Conde Duque Center in Madrid. In these 37 photographs, the object becomes the Asturian landscape. A vision of this beautiful region that offers the artist, turning its landscapes and its people in an abstract to be defined, and that is in your imagination. Conceptual image of Asturias.

Among the many awards he has received the author, mentioned:
Kodak -Awards European Photography (1991).
-Awards Higashikawa, Japan (2000).
-Prize PhotoEspaña (2000).
National -Prize of Photography (2000).
-Prize Bartolomé Ros (2010).
-Prize Culture of the Community of Madrid, of Photography (2010).

His work is in international collections and has been exhibited in galleries most prestigious art world, as well as working with other great artists who admire him; Joan Brossa would define it this way: "It's not a writer or a thinker, is a viewpoint, the only true and aerial faculty: mira. Nothing else".

Chema Madoz-Obras-Maestras- La Fábrica
Chema Madoz Obras-Maestras- La Fábrica 1
Chema Madoz-Asturias
Tijeras-LR-Chema Madoz-DR Escuela-
-Hielo-Chema Madoz-Moove Magazine.
Chema Madoz-Purificación García
Chema Madoz-Obras Maestras- La Fábrica
Chema Madoz-Museo Reina Sofía 1
Chema Madoz-El Mundo
Chema Madoz-Elvira Gonzalez 2018-sin titulo-avion bosque 2017-Masdearte
Artium-Sin Título-Chema Madoz
Chema Madoz-Serie El viajero-inmóvil-2016-Miradas de Asturias-Colección de Arte Fundación María Cristina Masaveu Peterson
Chema Madoz-Obras Maestras- La Fábrica 2
Chema Madoz-obra-reciente-Hostal Santo Domingo-
Chema Madoz-Pinterest-
Las Reglas del Juego-Chema Madoz-Masdearte.
Chema Madoz-Universidad de Zaragoza
Chema Madoz
Chema Madoz-Museo Reina Sofía
Chema Madoz-HoyEsArte
Chema Madoz-El Cultural
Chema Madoz
Artium-Chema Madoz

Related links:

Author's website: http://www.chemamadoz.com/
http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/artistas_creadores/chema_madoz.html
https://www.circulobellasartes.com/biografia/chema-madoz/
https://www.xatakafoto.com/entrevistas/entrevista-a-chema-madoz
https://www.march.es/conferencias/detalle.aspx?p1=2HYPERLINK "https://www.march.es/conferencias/detalle.aspx?p1=2&p5=100358"&HYPERLINK "https://www.march.es/conferencias/detalle.aspx?p1=2&p5=100358"p5=100358
https://culturafotografica.es/chema-madoz/
https://www.jotdown.es/2018/04/chema-madoz-empece-a-hacer-fotografia-porque-encontre-una-forma-de-contar-cosas/
https://elpais.com/elpais/2015/02/27/eps/1425043584_053684.html
https://www.elcultural.com/noticias/arte/Chema-Madoz-Mis-imagenes-sirven-para-ampliar-la-realidad/10408
https://www.elmundo.es/elmundo/2010/05/26/ocio/1274873985.html
http://www.tendenciasdelarte.com/entrevista-chema-madoz-mayo-2015/
https://graffica.info/chema-madoz-obras-maestras/
https://www.hoyesarte.com/literatura/arte/obras-maestras-de-chema-madoz_87760/
https://clubdefotografia.net/chema-madoz/
https://elpais.com/cultura/2012/01/27/actualidad/1327689411_785007.html
https://www.abc.es/cultura/cultural/20150525/abci-entrevista-chema-madoz-fotografia-201505251334.html
http://www.circulobellasartes.com/revistaminerva/articulo.php?id=280
https://www.elmundo.es/cultura/2018/09/16/5b9a7db222601d7e468b466c.html
https://www.eldiario.es/cultura/Obras-Maestras-Chema-Madoz-incorporan_0_661434187.html
https://drescuela.com/fotografo-chema-madoz/
http://www.lafabrica.com/es/prensa/photoespana/la-comunidad-de-madrid-organiza-una-retrospectiva-con-imagenes-ineditas-del-fotografo-chema-madoz/

https://www.condeduquemadrid.es/actividades/chema-madoz-el-viajero-inmovil

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