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Isabel Muñoz, Fotógrafa documental y Artista Visual

Por María Reinlein-The 3Nines Arts 

Isabel Muñoz

Isabel Muñoz nace en Barcelona, en 1951. La primera vez que tiene una cámara en sus manos es con 13 años, y ya entonces, lo que más le interesa es el ser humano. Le gustaba mucho observar a las personas mientras no se daban cuenta, miraba cómo hablaban, cómo se movían, y cómo se comunicaban con el cuerpo.

En 1970 se traslada a Madrid, y nueve años después, se matricula en Photocentro, que entonces era de lo poco que había en aquellos años, en cuanto a formación en fotografía se refiere. Photocentro, fue una iniciativa de los artistas visuales que trabajaban entonces en la revista "Nueva Lente", y que decidieron crear un centro donde se unieran: la producción, la creación y la formación fotográfica. El primer grupo que inició el proyecto estaba formado por: Carlos Serrano, Pablo Pérez-Mínguez, Luís Garrido, Fernando Gil y Pedro Díez Perpignan. Se ocuparon del diseño e imagen del centro, de la biblioteca, el laboratorio profesional, la galería, y el departamento de publicaciones.


En 1980, conoce a Ramón Mourelle y a Eduardo Momeñe, dos de sus referencias más importantes en el mundo de la fotografía, decide convertirse en profesional, y ganarse la vida con ello. Sus primeros encargos son en el cine y la publicidad. Pero a la artista le fascina el cuerpo humano y su movimiento como medio de expresión; "porque el ser humano es un enigma inabordable, pero nuestros cuerpos y sus movimientos ayudan a descifrar en ocasiones nuestras verdades".
La inspiración de Isabel Muñoz no parte sólo de fotógrafos que admira, como Cartier Bresson o Cristina García Rodero, también han influido otras artes como la pintura, la escultura o la danza, todas las artes en las que lo fundamental es la condición del ser humano, el cuerpo como meta, y que se muestra como realmente es, a veces bello como el de un bailarían, y a veces destruido, como el de una niña esclava sexual, un niño soldado, o el de un adolescente de una "mara".


De la mano de Tote Trenas, se introduce en la fotografía de cine, trabajando en la foto fija de películas como "Sal gorda" y "Penumbra". En 1982, se traslada a Nueva York con la intención de perfeccionar su técnica, encontrar otros soportes para su fotografía y ampliar así, su formación y experiencia; aunque su objetivo principal era poder encontrar nuevas texturas para reproducir mejor la piel del ser humano en sus fotografías. Se matricula en "Visual Studios", donde estudia Collage con John Wood y Cianotipos con Martha Madigan. Más tarde se muda a Main para seguir estudiando otras técnicas con Craig Stevens (Platinos), Robert Steinberg (Albumen), y la luz con otros profesionales, volviendo posteriormente a la Gran Manzana para estudiar el gran formato en el International Center of Photography (ICP). Es en esta etapa donde la artista conoce la técnica que utilizará más tarde para sus obras, la técnica de revelado: "Platinotipia", un proceso de copia por contacto (no tiene dos copias iguales) en este caso sobre papel de algodón, para encontrar esa textura que evoca la piel. Dura lo que dura el papel, y se debe producir el negativo en el tamaño en el que se quiere mostrar la fotografía. Después, se recubre a mano con una solución de platino y un sensibilizador de oxalato de hierro. Aunque esta técnica tiene un acabado en blanco y negro, la autora está experimentando también con el color, haciendo primero una copia con tintas pigmentadas. También utiliza la "Cianotipia", otra técnica similar, pero en vez de utilizar platino, se usa luz ultravioleta a la hora del secado. 

En 1986, regresa a Madrid donde hace su primera exposición: "Toques". Esta muestra se realiza en el Instituto Francés del que la autora guarda una anécdota: parece ser que, durante la exposición, alguien robó una de sus obras delante de todo el mundo, y lejos de enfadarse, a la artista le hizo mucha ilusión, pues lo primero que pensó es que a esa persona le habría encantado, ya que había corrido un gran riesgo llevándosela a la vista de todos.


Durante unos cuantos años, la danza y el cuerpo serán sus temas principales. En 1987 viaja con el ballet de Víctor Ullate, pero luego se mueve a países como Cuba, donde sigue fotografiando danza, pero una danza distinta, con otros estilos característicos de otras culturas. Quería encontrar en el movimiento erotismo, sensualidad e incluso, tensión. La artista busca continuamente otras expresiones artísticas y culturales que se muestren a través del cuerpo humano. En Etiopía, fotografió a una tribu que apenas se había fotografiado antes, y en donde sus integrantes se vestían y pintaban como los animales que habitaban aquella región, y acorde a su entorno natural. Más tarde, en Guinea, fotografió a otra tribu que, sin embargo, se vestía y pintaba acorde a los colores de los pájaros que anidaban en sus tierras. Cada país tiene su cultura, y, por lo tanto, una forma distinta de expresarla a través del cuerpo. También tomó fotografías en Turquía, Kenia y Camboya.

©Isabel Muñoz

 En este último país, es donde la obra de la artista tiene un punto de inflexión: en 1996, conoce a Gervasio Sánchez mientras documentaba el impacto de las minas antipersona en la población, en el proyecto "Vidas minadas", y es cuando la fotógrafa se da cuenta de que existen otros cuerpos y otras vidas, y que muchas están rotas. Según la artista: "no podía hablar sólo del cielo, sin hablar del infierno", y en una entrevista para la publicación "Jotdown", le da las gracias a su compañero por llevarla al hospital donde se encontraban esas personas, y por abrirle el "tercer ojo", para poder ver la otra realidad que realmente nadie quiere mirar; la artista siempre recuerda las palabras de uno de sus maestros, Ramón Mourelle: "Isabel tienes que ver, tienes que ver".
Para la autora, los sentimientos juegan un papel fundamental. A través de la cámara, Isabel Muñoz, puede contar una historia, puede transmitir; algo que considera necesario para encontrar reacciones en el observador. En una entrevista para el diario "El Mundo", comentaría: "no puedo fotografiar nada que no pase antes por mis sentimientos". Hasta el día de hoy, la artista ha viajado por todo el mundo. Uno de sus primeros trabajos fue en china: "Shaolin", una serie de fotografías sobre artes marciales, concretamente del Kung Fu, llamado "Shaolin Kung Fu". Tiene 18 posiciones inspiradas en el movimiento de los animales, utiliza la meditación para aguantar tanta carga física, y los que lo practican, fueron famosos en otros tiempos por ser monjes y guerreros

©Isabel Muñoz, Shaolin

Después de este proyecto, vuelve a Camboya a tratar el tema de los mutilados por las minas antipersona. En su momento, cuando estuvo con Gervasio Sánchez, el impacto que le causaron estas personas fue tan grande, que no pudo fotografiarlas, y volvió por esa razón. De ese viaje salió: "Camboya herida", en 1996. En este país, la fotógrafa también retrata a niñas esclavas sexuales, prostituidas, a veces, por sus propias familias. Su adaptación de niñas a prostitutas, consiste en violaciones, palizas y torturas hasta que el sometimiento es total. La ciudad donde esta tragedia (que va en aumento) tiene lugar, se llama Poipet. Le llaman "el Salvaje Oeste", porque fue una zona devastada por el dictador Pol Pot, y convertida en un campo de exterminio del que han quedado enterradas, miles de minas antipersona. Este genocida, se llevó por delante la vida de 2 millones de personas. También retrató niñas en burdeles de Vietnam y Laos. El tráfico humano parte de Camboya y se reparte entre otros países, incluido Tailandia, para acabar otra vez en Camboya.

Camboya Herida-©Isabel Muñoz

Otras exposiciones y series de Isabel Muñoz hasta la actualidad, que podemos destacar:

"Plásticos". Una serie de fotografías que llevan como tema la contaminación marina por el uso excesivo de los plásticos, y señala como único responsable al ser humano. En las fotos se pueden ver cuerpos sumergidos en el agua, moviéndose como si fueran medusas, y el objetivo es proyectar al ser humano como un depredador que está destruyendo el ecosistema donde vive, y habitan otros seres vivos. Sobre este tema la artista haría una reflexión: "el asunto más importante que tiene pendiente el hombre, si pretende seguir avanzando, es el de atajar el cambio climático".

Plásticos-©Isabel Muñoz-El Asombrado&co

"La Antropología de los Sentimientos". Una exposición realizada en el espacio Tabacalera. Una muestra de 100 fotografías donde se repasa la evolución del hombre desde sus orígenes hasta la actualidad, a través de sus emociones, expresión corporal y espiritualidad. También se pueden observar fotografías de India, Brasil, Bolivia o el continente africano, donde se ven niños y niñas obligados a prostituirse o a ser soldados. Otras, muestran cuerpos tatuados, deformados, o locos que no son considerados tales, sino, poseídos por el Diablo.

©Isabel Muñoz-La Antropología de los Sentimientos- Promoción del Arte

"Metamorfosis II". En estas fotografías, muestra a personas que se comunican con Dios a través del dolor y el sufrimiento (antigua práctica Maya) suspendiéndose en el aire por la piel.

"Maras". Es un trabajo documental realizado en El Salvador. Son 106 fotografías que muestran la violencia que hay en esas maras, bandas latinas compuestas, entre otros, por adolescentes marginales que salen de la miseria, y acaban cayendo en las manos de estos grupos. Se ganó la confianza de estos chicos regalándoles instantáneas que les sacaba mientras hablaba con ellos, y consiguió introducirse en las prisiones de Ciudad Barrios, Sesuntepeque y Zacatelouca, donde encontró el respeto de los hombres, y la complicidad de las mujeres. La autora hace especial énfasis en que las mujeres -sobre todo en zonas donde casi no pueden ni hablar- confían más cuando la fotografía la realiza otra mujer, y entonces miran hacia el objetivo, si es un hombre, ni miran, porque habitualmente tampoco pueden, y ya están acostumbradas. La autora valoraba mucho esa complicidad que tenía con ellas, no pretendía con esta obra juzgar a esas personas, ni analizarlas socialmente, solo ser "un testigo de la realidad".

©Isabel Muñoz-Maras-El Mundo.es

"Álbum de Familia". Una exposición realizada en la galería Blanca Berlín. Una serie de fotografías tomadas en centros de acogida de primates de la República Democrática del Congo, y en Borneo. Un acercamiento a nuestros orígenes y a nuestra mirada más primitiva, a través de estos gorilas.

©Isabel Muñoz-Album familiar-infomag.es

"La Bestia". Es el nombre que utiliza la artista para denominar al "tren de la muerte". Es el tren que lleva a los inmigrantes desde Centroamérica hasta la frontera con Estados Unidos, un viaje largo y muy peligroso que realizan con el objetivo de salir de la miseria y encontrar otras oportunidades para poder vivir, y la mayor parte de las veces, sólo para poder dar de comer a sus familias. En este tren les puede pasar de todo; hay secuestros, violaciones, robos y palizas. Atraviesa todo México y es territorio de las mafias de la droga, y de los traficantes de órganos. Fue uno de los momentos donde la fotógrafa pasó más miedo, subiéndose a ese tren y poniéndose en el lugar de esos inmigrantes; personas que no existen y que no tienen derechos, y si desaparecen, a nadie le importa, La autora, en una entrevista para una publicación digital, comentaría de su experiencia: "Tienes que sentir a la bestia bajo tus pies para saber lo que estos inmigrantes sienten".

La Bestia-Muestra fotografa española, ©Isabel Muñoz

"Infancias". Una exposición organizada por Obra Social La Caixa y UNICEF, en la que hacen un recorrido por el mundo, en diferentes países tratando captar la dignidad de los niños que han pasado situaciones difíciles; abandono, abusos, violencia o enfermedad. Son retratos hechos frontalmente para que se puedan ver bien sus miradas, y a través de ellas, sus emociones y lo que les queda de esperanza.

Infancia-©Isabel muñoz-El País

Además de las exposiciones comentadas -y muchas otras que se pueden encontrar en la web de la artista que ponemos al final del artículo- la fotógrafa cuenta con la publicación de bastantes libros, de los que citamos:

Tango (Êditions Plume) 1993, París.
Flamenco (Êditions Plume) 1993, París.
Tauromachies (Êditions Plume) 1995, París.
Piedra (Galería Blanca Berlín. Catálogo de exposición) 2007
Isabel Muñoz (La Fábrica Editorial) 2012.
Infancia (Lunwerg Editores) 2010
Isabel Muñoz: Obras Maestras (La Fábrica Editorial) 2010
Maras (La Fábrica Editorial) 2010.
Y muchos más.

Isabel Muñoz ha recibido muchos galardones, entre los más importantes se encuentran:
Medalla de Oro en La Bienal de Alejandría, 1999.
Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 2006
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, 2009
Premio Nacional de Fotografía, 2016.

Para esta magnífica artista visual, la fotografía es un medio para expresarse, y también, para poder compartirlo. En una entrevista para el diario ABC, comenta que es una forma de: "poder ser testigo, expresarte y poder dar voz al otro, es una forma de vida para mí, y de evolución"; y da un consejo a los futuros profesionales: "para ser un buen fotógrafo debes ser honesto en lo que hagas, tratarlo con amor y sobre todo que emocione, porque si no hay emoción detrás, no tenemos nada".

©Isabel Muñoz, La Bestia-El País
©Isabel Muñoz-Fundamentos del arte II
©Isabel Muñoz-El País 2
©Isabel Muñoz, Danzas y ritos
©Isabel muñoz
©Isabel Muñoz, Álbum de familia, Clavoardiendo
©Isabel Muñoz, Premio Nacional de fotografía, Domestika
©Isabel Muñoz- Los ojos de Hipatia
©Isabel Muñoz-Lamono Magazine
©Isabel Muñoz- Shaolin
©Isabel Muñoz- Plásticos, El Asombrario.co
©Isabel Muñoz- Ethiopia
©Isabel Muñoz- Esclavas, El País
©Isabel Muñoz- Esclavas, El País 1
©Isabel Muñoz- Álbum Familiar, laverdad.es
©Isabel Muñoz, La Bestia-Blog Infobae
©Isabel muñoz-El País
©Isabel Muñoz-El País 1
©Isabel Muñoz, África, El País
©Isabel Muñoz
©Isabel Muñoz, Premio Nacional de fotografía, Domestika
©Isabel Muñoz- ABC Blogs
©Isabel Muñoz- ABC Blogs, Danza Concha, Mayordomo
©Isabel Muñoz- Serie Amor y Éxtasis, Moove Mag
©Isabel Muñoz- Shaolin
©Isabel Muñoz- Infancia, El País
©Isabel Muñoz- Esclavas, Fotoslos3monos.com
©Isabel Muñoz- Esclavas, El País 2
©Isabel Muñoz- Esclavas
©Isabel Muñoz, Premio Nacional de fotografía, Domestika

Links de interés:
WEB DE LA ARTISTA: http://isabelmunoz.es/
http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/artistas_creadores/isabel_munoz.html
https://elpais.com/cultura/2016/11/17/actualidad/1479387503_854121.html
http://www.jotdown.es/2013/03/isabel-munoz-el-cuerpo-es-un-pretexto-para-hablar-del-ser-humano/
https://fotografiaperfecta.wordpress.com/tag/isabel-munoz/
https://www.eldiario.es/cultura/Isabel-Munoz-Espana-Va-volcan_0_326867720.html
http://mujeresmirandomujeres.com/isabel-munoz-masaur/
https://elpais.com/tag/isabel_munoz/a
https://www.moonmagazine.info/isabel-munoz-entre-la-sofisticacion-y-la-antropologia/
https://www.art-madrid.com/es/post/isabel-munoz-humanidad
https://www.elmundo.es/elmundo/2010/09/14/ocio/1284482914.html
https://clavoardiendo-magazine.com/etiqueta/isabel-munoz/
https://culturafotografica.es/isabel-munoz-revelado/
https://graffica.info/isabel-munoz-premio-nacional-de-fotografia-2016/
https://www.elmundo.es/cultura/laesferadepapel/2019/02/24/5c6fc207fc6c83b7798b4589.html
https://www.elmundo.es/cultura/laesferadepapel/2019/02/24/5c6fc207fc6c83b7798b4589.htmlhttps://abcblogs.abc.es/fahrenheit-451/otros-temas/entrevista-a-isabel-munoz-premio-nacional-dHYPERLINK "https://abcblogs.abc.es/fahrenheit-451/otros-temas/entrevista-a-isabel-munoz-premio-nacional-de-fotografia.html"eHYPERLINK "https://abcblogs.abc.es/fahrenheit-451/otros-temas/entrevista-a-isabel-munoz-premio-nacional-de-fotografia.html"-fotografia.html
https://www.elcultural.com/noticias/arte/Isabel-Munoz-la-intimidad-en-una-imagen/12041
https://moovemag.com/2013/08/isabel-munoz/
https://elpais.com/cultura/2011/11/24/actualidad/1322089229_850215.html
https://www.publico.es/actualidad/fotografia-documental-isabel-munoz-maras.html

https://culturacolectiva.com/fotografia/isabel-munoz-retrata-la-bestia

ISABEL MUÑOZ, DOCUMENTARY PHOTOGRAPHER AND VISUAL ARTIST

By María Reinlein-The 3Nines Arts 
Isabel Muñoz

 Isabel Muñoz was born in Barcelona in 1951. The first time she had a camera in her hands is when she was 13 years old, and even then, what interests her the most is the human being. She liked to watch people while they didn't realize, watched them as they was talking, how they moved and how they communicated with the body.


In 1970 she moved to Madrid and nine years later she enrolls in Photocentro, which was the only little center in training in photography in those years. Photocentro was an initiative of visual artists then working in the magazine "Nueva Lente" and decided to create a center where they could join the production, creation and photographic training. The first group that started the project were: Carlos Serrano, Pablo Pérez-Mínguez, Luis Garrido, Fernando Gil and Pedro Díez Perpignan. They took care of the design and image center, library, professional laboratory, gallery, and the publications department.


In 1980, she met Ramón Mourelle and Eduardo Momeñe two of her most important references in the world of photography, she decides to turn pro and make a living with it. Her first assignments are in film and advertising. But the artist is fascinated by the human body and its movement as a means of expression; "Because the human being is an enigma unapproachable, but our bodies and their movements help decipher sometimes our truths".
Isabel Muñoz's inspiration part not only from photographers she admires, like Cartier Bresson or Cristina Garcia Rodero, have been also influenced by other arts like painting, sculpture and dance, all the arts in which the key is the human condition the body as a goal, and shown as it really is, sometimes beautiful as one would dance, and sometimes destroyed, like a sex slave girl, a child soldier, or a teenager from a "mara".


Handed by Tote Trenas, she is introduced into the film photography, working in still photography of films like "Sal gorda" and "Penumbra". In 1982, she moved to New York with the intention to improve her technique, find other supports for photography and expand her training and experience; although her main goal was to find new textures to better reproduce the human skin in her photographs. She enrolled in "Visual Studios", where she studied Collage with John Wood and Blueprints with Martha Madigan. Later she moved to Main to further explore other techniques with Craig Stevens (Platinum), Robert Steinberg (albumen), and light with other professionals, then returning to the Big Apple to study the large format at the International Center of Photography (ICP ). It is at this stage where the artist knows the technique used later for his works, the technique of revealed: "Platinotype" a copy process by contact (no two identical copies) in this case on cotton paper, to find the texture evokes skin. Lasts as long as the paper lasts, and should produce the negative in the size in which you want to display the picture. Then, it is coated by hand with a platinum solution and a sensitizer of iron oxalate. Although this technique is finished in black and white, the author is also experimenting with color, making a copy with pigmented inks first. Also uses "Cyanotype" other similar technique, but instead of using platinum, ultraviolet light is used when drying. "Platinotype" a contact copying process (no two identical copies) in this case on cotton paper, to find that texture evokes skin. Lasts as long as the role, and should produce the negative in the size in which you want to display the picture. Then, it is coated by hand with a platinum solution and a sensitizer of iron oxalate. Although this technique is finished in black and white, the author is also experimenting with color, making a copy with pigmented inks first. Also uses "Cyanotype" other similar technique, but instead of using platinum, ultraviolet light is used when drying

In 1986, she returned to Madrid where she makes her first exhibition, "Toques". This show is performed at the French Institute and the author keeps an anecdote from it: seems that, during the exhibition, someone stole one of his works in front of everyone, far from getting angry, the artist was thrilled, because first thing I thought is that that person would have loved, because he had run a great risk taking it at everybody's sight.

For a few years, the dance and the body will be the main topics. In 1987 she travels with Victor Ullate's ballet, and then she moves to countries like Cuba, where she continues photographing dance, but a different dance, with other distinctive styles from other cultures. She wanted to find in the movement eroticism, sensuality and even tension. The artist continually seeks other artistic and cultural expressions that are displayed throughout the human body. In Ethiopia, she photographed a tribe that nearly never jhad been photographed before, and where its members were dressed and painted like animals inhabiting this region, and according to their natural environment. Later in Guinea, she photographed another tribe, however, dressed and painted according to the colors of birds nesting on their land. Each country has its culture, and, therefore, a different way of expressing it through the body. She also took pictures in Turkey, Kenya and Cambodia.

©Isabel muñoz

It's in this latest country, where the work of the artist had a turning point: in 1996, meets Gervasio Sanchez while documenting the impact of landmines on the population in the project "Mined Lives" and is when the photographer realizes that there are other bodies and other lives, and many are broken. According to the artist: "I could not speak of heaven without speaking of hell" and in an interview for publication "Jotdown" gives thanks to his companion to take her to the hospital where those people were, and where he opened her "third eye" to see the other reality that nobody really wants to look; the artist always remember the words of one of his teachers, Ramón Mourelle: "Isabel, you must see, you must see".

For the author, feelings play a main role. Through the camera, Isabel Muñoz, can tell a story, can stream; something she consideres necessary to find reactions in the viewer. In an interview with the newspaper "El Mundo", she would comment: "I can't photograph anything that does not pass before my feelings". Until today, the artist has traveled all over the world. One of her first jobs was in China, "Shaolin" a series of photographs of martial arts, specifically Kung Fu, called "Shaolin Kung Fu". Has 18 positions inspired by the movement of animals, uses meditation to endure such physical load, and those who practice it, were famous in the past for being monks and warriors.

©Isabel Muñoz- Shaolin

 After this project, she returned to Cambodia to address the issue of mutilated people by landmines. At the time, when she was with Gervasio Sanchez, the impact that caused these people was so great that she could not photograph them, and came back for that reason. That trip became: "Cambodia wound" in 1996. In this country, the photographer also portrays sexual slave girls, prostitution, sometimes by their own families. Their adaptation from childs to prostitutes, consists of rape, beatings and torture until the submission is complete. The city where this tragedy (which is increasing) takes place, is called Poipet. They call it "the Wild West" because it was devastated by dictator Pol Pot, and turned into an extermination camp of left buried, thousands of land mines area. This genocidal, He swept away the lives of 2 million people. He also portrayed girls in brothels in Vietnam and Laos. Human trafficking of Cambodian and divided among other countries, including Thailand, to finish again in Cambodia.

Camboya Herida-©Isabel Muñoz

Other exhibitions and series of Isabel Muñoz until today, we can highlight:

"Plastics". A series of photographs that carry the theme of marine pollution by excessive use of plastics and notes solely responsible human beings. In the photos you can see submerged in water bodies, moving as if they were jellyfish, and the goal is to project the human being as a predator that is destroying the ecosystem where he lives and inhabit other living beings. On this topic the artist would reflect "the most important issue is pending the man, if he wants to move forward, it is to tackle climate change".

Plásticos-©Isabel Muñoz-El Asombrado&co

"The Anthropology of Feelings". An exhibition at the Tabacalera space. A sample of 100 photographs showing the evolution of mankind from its origins until today, through their emotions, body language and spirituality. You can also observe photographs from India, Brazil, Bolivia or the African continent, where boys and girls are forced into prostitution or become soldiers. Others are showing tattooed bodies, deformed, or madmen who are not considered such, but possessed by the devil.

"Metamorphosis II". In these photographs, shows people who communicate with God through pain and suffering (ancient practice Maya) suspended in the air for the skin.

©Isabel Muñoz-La Antropología de los Sentimientos- Promoción del Arte

"Maras". It is a documentary work developped in El Salvador. 106 photographs depicting the violence in these gangs, Latin bands composed, among others, by marginal adolescents out of poverty, and end up falling into the hands of these groups. The trusting from these guys were won by giving them snapshots that drew them while talking to them, and got introduced in prisons in Ciudad Barrios, Sesuntepeque and Zacatelouca, where she found respect from men and women's complicity. The author puts special emphasis on women, especially in areas where almost they can't speak - they trust when the picture is done by another woman, and then look towards the target, if it is a man they don't look, because usually they can't and they are already accustomed. 

©Isabel Muñoz-Maras-El Mundo.es

"Family Album." An exhibition at the gallery Blanca Berlin. A series of photographs taken at shelter centersof primates in the Democratic Republic of Congo, and Borneo. An approach to our origins and our most primitive look through these gorillas .

©Isabel Muñoz-Album familiar-infomag.es

"The beast". It is the name used by the artist to name the "train of death". It is the train that carried immigrants from Central America to the US border, a long and dangerous journey made in order to escape poverty and find other opportunities to live, and most of the time, only to feed their families. In this train everything can arrive to them; There are kidnappings, rapes, robberies and beatings. Crosses the whole Mexico and it's the territory of drug mafias, and organ traffickers. It was one of the moments where the photographer was more fear, pulling up to the train and putting themselves in the place of those immigrants; people who do not exist and have no rights, and if they disappear, nobody cares,"You have to feel the beast under you feet to know what these immigrants feel ", says the author, in an interview for a digital publication,

La Bestia-Muestra fotografa española, ©Isabel Muñoz

"Childhoods". An exhibition organized by Obra Social La Caixa and UNICEF, which make a tour of the world in different countries trying to capture the dignity of children who have been through difficult situations; neglect, abuse, violence or disease. They are portraits frontally facts so that they can see clearly their looks, and through them, their emotions and what remains hopeful.

Infancia-©Isabel muñoz-El País

In addition to the exhibits mentioned -and many others that can be found on the website of the artist we put at the end of Item photographer has published many books, of which we quote:

Tango (Editions Plume) 1993, Paris.
Flamenco (Éditions Plume) 1993, Paris.
Tauromachies (Éditions Plume) 1995, Paris.
Stone (White Gallery Berlin. Exhibition catalog) 2007
Isabel Muñoz (La Fábrica Editorial) 2012.
Childhood (Lunwerg Editors) 2010
Isabel Muñoz: Masterworks (La Fábrica Editorial) 2010
Maras (La Fábrica Editorial) 2010.
And many more.

Isabel Muñoz has received many awards, among the most important are:
Gold Medal at the Biennale of Alexandria, 1999.
Culture Prize of the Community of Madrid, 2006
Gold Medal of Merit in the Fine Arts, 2009
National Photography Prize, 2016.

For this magnificent visual artist, photography is a means to express yourself, and also to share it. In an interview for the newspaper ABC said that it is a form of "to be a witness, express yourself and to give voice to another is a way of life for me, and evolution"; and gives advice to future professionals: "to be a good photographer you must be honest in what you do, treat it with love and above all excited, because if there is no emotion behind it, we have nothing."

©Isabel Muñoz, La Bestia-El País
©Isabel Muñoz-Fundamentos del arte II
©Isabel Muñoz-El País 2
©Isabel Muñoz, Danzas y ritos
©Isabel muñoz
©Isabel Muñoz, Álbum de familia, Clavoardiendo
©Isabel Muñoz, Premio Nacional de fotografía, Domestika
©Isabel Muñoz- Los ojos de Hipatia
©Isabel Muñoz-Lamono Magazine
©Isabel Muñoz- Shaolin
©Isabel Muñoz- Plásticos, El Asombrario.co
©Isabel Muñoz- Ethiopia
©Isabel Muñoz- Esclavas, El País
©Isabel Muñoz- Esclavas, El País 1
©Isabel Muñoz- Álbum Familiar, laverdad.es
©Isabel Muñoz, La Bestia-Blog Infobae
©Isabel muñoz-El País
©Isabel Muñoz-El País 1
©Isabel Muñoz, África, El País
©Isabel Muñoz
©Isabel Muñoz, Premio Nacional de fotografía, Domestika
©Isabel Muñoz- ABC Blogs
©Isabel Muñoz- ABC Blogs, Danza Concha, Mayordomo
©Isabel Muñoz- Serie Amor y Éxtasis, Moove Mag
©Isabel Muñoz- Shaolin
©Isabel Muñoz- Infancia, El País
©Isabel Muñoz- Esclavas, Fotoslos3monos.com
©Isabel Muñoz- Esclavas, El País 2
©Isabel Muñoz- Esclavas
©Isabel Muñoz, Premio Nacional de fotografía, Domestika

Related links:
Artist's oficial website: http://isabelmunoz.es/
http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/artistas_creadores/isabel_munoz.html
https://elpais.com/cultura/2016/11/17/actualidad/1479387503_854121.html
http://www.jotdown.es/2013/03/isabel-munoz-el-cuerpo-es-un-pretexto-para-hablar-del-ser-humano/
https://fotografiaperfecta.wordpress.com/tag/isabel-munoz/
https://www.eldiario.es/cultura/Isabel-Munoz-Espana-Va-volcan_0_326867720.html
http://mujeresmirandomujeres.com/isabel-munoz-masaur/
https://elpais.com/tag/isabel_munoz/a
https://www.moonmagazine.info/isabel-munoz-entre-la-sofisticacion-y-la-antropologia/
https://www.art-madrid.com/es/post/isabel-munoz-humanidad
https://www.elmundo.es/elmundo/2010/09/14/ocio/1284482914.html
https://clavoardiendo-magazine.com/etiqueta/isabel-munoz/
https://culturafotografica.es/isabel-munoz-revelado/
https://graffica.info/isabel-munoz-premio-nacional-de-fotografia-2016/
https://www.elmundo.es/cultura/laesferadepapel/2019/02/24/5c6fc207fc6c83b7798b4589.html
https://www.elmundo.es/cultura/laesferadepapel/2019/02/24/5c6fc207fc6c83b7798b4589.htmlhttps://abcblogs.abc.es/fahrenheit-451/otros-temas/entrevista-a-isabel-munoz-premio-nacional-dHYPERLINK "https://abcblogs.abc.es/fahrenheit-451/otros-temas/entrevista-a-isabel-munoz-premio-nacional-de-fotografia.html"eHYPERLINK "https://abcblogs.abc.es/fahrenheit-451/otros-temas/entrevista-a-isabel-munoz-premio-nacional-de-fotografia.html"-fotografia.html
https://www.elcultural.com/noticias/arte/Isabel-Munoz-la-intimidad-en-una-imagen/12041
https://moovemag.com/2013/08/isabel-munoz/
https://elpais.com/cultura/2011/11/24/actualidad/1322089229_850215.html
https://www.publico.es/actualidad/fotografia-documental-isabel-munoz-maras.html

https://culturacolectiva.com/fotografia/isabel-munoz-retrata-la-bestia

Vivian Maier. Street Photographer
diane arbus: in the beginning

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Friday, 22 March 2019
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