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ISABEL STEVA HERNÁNDEZ, COLITA. Fotógrafa y Fotoperiodista

Por María Reinlein-The 3Nines Arts 

Colita

 Colita es el nombre artístico con el que se conoce a la fotógrafa Isabel Steva Hernández, que nace en Barcelona, en el barrio del Eixample, en 1940. Hasta los 17 años estudia en el Sagrado Corazón, y después estudia letras en el preuniversitario. Cuando termina, se traslada a París (Francia) para estudiar Civilización Francesa en la Universidad de la Soborna.

Su afición por la fotografía surge en unas vacaciones de verano donde conoce a Oriol Maspons -un gran fotógrafo que formó parte del colectivo AFAL y que fue maestro de Colita- y aprende a fotografiar retratando perros y gatos; la autora siempre ha demostrado un gran amor por los animales, de hecho, en la actualidad, convive con 4 gatos, un perro y una tortuga. Esas fotos siempre las revelaba su padre, del que la autora recuerda estas palabras cuando le anunció su intención de dedicarse a la fotografía: "¿Fotógrafa? ¿Cómo esos desgraciados que en los aperitivos del Ayuntamiento se lanzan sobre la comida?". Como a la autora, sentido del humor a su padre, no le faltaba.

Cuando regresa de Francia, conoce a Paco Rebés, pintor y descubridor de la bailaora "La Chunga". La conoció cuando bailaba descalza por los bares y se convirtió en su padrino. El artista fue mentor de Colita, y aunque la fotógrafa mantuvo una gran amistad con Oriol Maspons y Xavier Miserachs, el pintor fue quien le introdujo en la fotografía, de hecho, fue quien le hizo su primer encargo: fotografiar a los gitanos que figuraban en la película "Los Tarantos", fotos por las que cobró cada una a 50 pesetas. Tiempo después, la artista flamenca Carmen Amaya le pagó por realizar otro trabajo, y fue cuando se dio cuenta de que acabaría viviendo de esta profesión, comentando en una entrevista lo que pensó entonces al recibir el dinero por aquel encargo: "Con lo que me gusta hacer fotos y encima me pagan, ¡esto es lo mío!"

A partir de este momento, nace su pasión por el flamenco y se traslada a Madrid donde se encarga de la fotografía promocional de artistas como Antonio Gades o "La Chunga". De esta etapa surge su libro: "Luces y Sombras del Flamenco" (Editorial Lumen) en la que se incluyen fotografías de un viaje que realizó al sur de España. Este libro fue escrito por José Caballero Bonald, y reeditado y ampliado en 1998 (Fundación José Lara), pero presentado en los años 70. El archivo fotográfico que ilustra esta publicación, fue el resultado de las fotos que hizo Colita de los gitanos flamencos del país, desde 1969 hasta el año en el que se publicó.

Su primera exposición colectiva tiene lugar en el Colegio de Arquitectos, en 1965, que se inaugura con el título: "Evocaciò del Modernisme". Esta muestra contaba con artistas plásticos como, Rafols Casamada, Tharrats y Román Vallès, y fue comisariada por Cesáreo Rodríguez Aguilera.

En 1967, realiza campañas de promoción, portadas de discos, posters, etc. para la discográfica "Edigsa", y para el movimiento La Nova Canço, convirtiéndose así en un icono de estas corrientes culturales de la sociedad barcelonesa de los años 70 y 80.

A mediados de los años 70, y ya en la última etapa de la dictadura franquista, la artista vuelve a Barcelona empezando a colaborar con las publicaciones más progresistas del momento como: "Fotogramas", "Tele-Express", "Mundo Diario" o "Destino", sobre estos años la autora haría la siguiente valoración: "La salida de la dictadura fue la eclosión de los movimientos de la sociedad, la aparición de una nueva prensa interesante y vibrante, en la que tuve el placer de publicar, en todos los medios. Fue una gran época, trabajamos mucho y nos divertimos mucho"

Colita trabajó alternando la fotografía de prensa con la cinematográfica, colaborando con la Escuela de Barcelona; un colectivo de profesionales como Vicente Aranda o Jacinto Esteva, que pretendían hacer un cine más evolucionado y europeo, todo lo contrario que el cine de corte franquista que se exhibía en las salas de aquellos años.

Es por esta época cuando se acaba especializando en el retrato, donde el flamenco sigue siendo un tema central en su obra, aunque con el tiempo de integra completamente en la sociedad intelectual y artística de finales de los años sesenta, retratando a personajes tan importantes como Orson Welles, Dalí o Montserrat Caballé, y escritores de la categoría de Gabriel García-Márquez, Rafael Alberti, Camilo José Cela, Juan Goytisolo o Ana María matute.

En aquellos años, también se encarga de retratar a la "gauche divine" (izquierda divina), un movimiento de artistas e intelectuales de la Ciudad Condal como María del Mar Bonet, Pau Riba o Joan Manuel Serrat. Con toda esta colección de fotografías, hace una exposición en la galería Aixelà, en 1971. Según la autora, ha sido la exposición más corta que ha hecho, y que fue patrocinada por la sala Bocaccio. La policía la cerró dos días después de su inauguración, eso fue lo que duró.

La artista recuerda esa época con alegría, ya que todo el grupo que formaban esos artistas y ella, salían todos juntos y se divertían, sin darle importancia a nada, y eso molestaba a grupos ultra católicos de carácter sectario como el Opus Dei, que, además, se posicionaban en contra de este movimiento, de sus obras, y de sus iniciativas culturales. Colita rememora así esta etapa de su vida: "Todo se ha mitificado. No éramos conscientes de estar viviendo un momento especial. Todos leíamos lo mismo, veíamos las mismas películas y nos emborrachábamos en el mismo sitio. Lo pasábamos realmente muy bien". Una de las personas con las que alternaba era Jaime Gil de Biedma, considerado uno de los mejores poetas de su generación, y por el que la fotógrafa siente una gran admiración.

En 1978, hace por encargo una colección que titula. "Serie Negra". Una de las cosas en las que más pone énfasis la autora, es que ella solo trabaja por encargo, es ante todo fotógrafa profesional (aunque ya no acepta proyectos porque está jubilada) y sus fotos, entonces, siempre tenían un enfoque periodístico, no era de esas personas que se iban a hacer fotografías artísticas en su tiempo libre. Ahora, ya retirada de la profesión, sale por las calles de la Ciudad condal con una cámara digital realizando imágenes de sus habitantes, de sus barrios, y de sus edificios. También fotografía a sus mascotas, en resumen: fotografía lo que observa y le gusta.

Durante la Transición Democrática, colabora con algunas de las revistas más importantes de la época, como "Interviu", "Reporter", "La Calle" etc. Combinándolo con su trabajo de directora del departamento de fotografía de la publicación "Vindicación Feminista" hasta 1978. La autora es una feminista convencida y eso se refleja en sus retratos donde representa a la mujer de esa época como una trabajadora, con otro rol distinto al establecido, destacando también su humanidad.

A partir de la llegada de las Autonomías y los cambios que trae consigo la muerte del dictador en la sociedad y en la política, Colita, se dedica a fotografiar las calles de Barcelona y a sus ciudadanos, que se han ido adaptando a las circunstancias y evolucionando a medida que ha pasado el tiempo. La mirada de esta pionera de la fotografía, se centra sobre todo en las personas, definiendo su fotografía como humanista. Ha fotografiado todo tipo de personajes y ha tocado todas las temáticas excepto la moda, algo que nunca le ha llamado la atención. Tampoco utiliza las nuevas tecnologías para retocar sus fotos, aunque destaca su funcionalidad, ya que, aplicaciones como Instagram, acercan más la fotografía a todo el mundo.

La fotografía de Colita muestra la realidad de la forma más objetiva posible. Para la artista, los fotógrafos: "somos un catalizador de la realidad", una realidad diferente en cada momento y hay que saber mirar en función de eso, a veces es una boda, y otras, una manifestación. Otra característica de la artista es su sentido del humor, algo que le acompaña en su fotografía y en sus entrevistas, que son, por cierto, tremendamente divertidas, de hecho, no concibe ejercer su profesión sin divertirse, siempre agradece haberse ganado la vida con lo que más le gusta, y presume de habérselo pasado en grande. Además, su trabajo le ha permitido conocer a grandes artistas, escritores y profesionales que, algunas veces, acabaron siendo sus amigos, y otras, simplemente los acabó conservando a través de sus retratos.

Colita

Colita, ha recibido numerosos premios, medallas y reconocimientos, entre los que se encuentran:


-La medalla de Oro al Mérito Artístico, por la Comunidad De Catalunya, en 1998.
-El Premio Joan Reventós a la memoria Popular de la Fundación Rafael Campalans.
-Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte de Cataluña, y en la colección permanente del Museo Reina Sofía.
-Medalla del FAD 2012, por su trabajo y trayectoria profesional.
-Ha sido nombrada Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona, en 2012.
-Premio Nacional de Fotografía Piedad isla. Otorgado por la Diputación de Palencia, y que lleva el nombre de una fotógrafa a la que la autora admira mucho.
-Exposición Antológica en la Fundación Catalunya La Pedrera, en 2014, con el título de: "Colita, ¡porque sí!", una retrospectiva de la obra de la artista.
-Premio Nacional de Fotografía, en 2014, que fue rechazado por la fotógrafa como protesta por la situación cultural y educativa que atravesaba (y atraviesa) el país, criticando sobre todo la actuación de los políticos del gobierno de Rajoy con respecto a este problema, especialmente la del Ministro de Educación, Wert.
-Premio Bartolomé Ros, a la mejor trayectoria española en fotografía, otorgado por PhotoEspaña, donde reconocen "la coherencia de su trayectoria y su independencia profesional".
-En 2017, expone "Colita Flamenco" en la Alhambra de Granada, y también en este año, se le nombra Mestra (Maestra) de la Cadena de Mestres FAD. Una de las más altas distinciones del mundo de las artes y el diseño.

A lo largo de su carrera profesional, Colita, ha puesto su alma en cada fotografía, ha demostrado sensibilidad por los conflictos sociales y políticos, por la vida y costumbres de las personas, al igual que por sus problemas. Ha sido honesta con sus opiniones reflejándolo en su obra, pero sin apartarse de la realidad y la objetividad, sin manipulaciones, sin ningún tipo de pose -incluso cuando se trataba de un encargo- y muchas veces poniéndole su toque de humor; en una entrevista, la fotógrafa habla así del "selfie", tan de moda en estos tiempos: "El selfie es otro juguete, otro juego. Se puso de moda, como se puso de moda el Chupa-Chups, que también tiene un palito"

La autora habla de la fotografía como algo que implica una curiosidad permanente, recalcando que, sin eso, "un fotógrafo está muerto", y lanza un mensaje a los futuros profesionales de este arte visual: "Una buena fotografía siempre se hace desde un eje: cabeza, ojos y corazón. La fotografía hay que hacerla con emoción, porque sin emoción, no hay foto"..

Toros
Terenci Moix-El-País
Rafael Marquina
Perros y Gatos 2
Orson Welles en Cardona-1969-El País
Manifestación-Xataca
La Pedrera 1
La Gauche Divine 1
Gitanas en Montjuic-1969-El País
Flamenco
Flamenco-El País
Flamenco 1
Elsa Peretti--El País
Dalí
Concierto Lluis Llach 1967
Premio Nacional de Fotografia de El Confidencial
Boda Gitana-Museo Reina Sofía
Barcelona
Art-Madrid
Art-Madrid 1
Antonio Gades
Carmen Amaya-Marido-La Verdad
Carmen Amaya-Somorrostro-La Verdad
Toros 1
Ramblas de Barcelona
Perros y Gatos
Perros y Gatos 1
Mezquita de Córdoba-1963-El País
La Pedrera
La Gauche Divine
Joan Manuel Serrat
Gil de Biedma
Flamenco-Museo Reina Sofía
Flamenco-Cultura Colectiva
Flamenco-1-El País
Días Laborales-1964
Copito de Nieve
Premio Nacional de Fotografia de FOTOGRAMAS
Porque sí-The Art of Language
Paseo de Gracia
Gitana1-Barracas de Montjuic
Carmen Amaya en la pelicula Los Tarantos
Boda de Marcel Bergs-Barcelona 1962-El País
Barcelona 1
Art-Madrid 2
Art-Madrid 2
Antonio Gades y Cristina Hoyos
Amaya--Museo Nacional de Arte de Cataluña
Gabriel García Márquez

Links de interés:


http://www.colitafotografia.com/biografia.html
https://elpais.com/ccaa/2014/03/11/album/1394533954_436502.html#foto_gal_5
http://www.cadadiaunfotografo.com/2013/04/isabel-steva-hernandez-colita.html
https://graffica.info/colita-fotografa-gauche-divine/
https://www.elperiodico.com/es/dominical/20140313/entrevista-con-la-fotografa-colita-3182090
https://www.vozpopuli.com/altavoz/cultura/Culturas-Entrevistas-Madrid-PhotoEspana-Cultura-Fotografia-Arte-Colita-PhotoEspana_2015_2_818638129.html
https://elpais.com/diario/2009/04/02/cultura/1238623202_850215.html
https://www.elmundo.es/cultura/2015/06/17/55812321ca4741c9268b4577.html
https://www.art-madrid.com/es/post/Colita-porque-si-toda-su-trayectoria-en-Conde-Duque-Madrid
https://gabrieljaraba.wordpress.com/2016/10/27/con-colita-hablando-de-fotografia-comunicacion-cultura-y-sociedad/
http://www.aulamagna.com.es/pasion-flamenco-fotografa-colita/
https://smoda.elpais.com/moda/colita-no-puedo-expresar-el-profundo-desprecio-que-siento-hacia-los-politicos/
https://graffica.info/colita/
http://www.impassemag.com/photoespana-2015-errazuriz-y-colita-galardonadas-por-su-trayectoria/
https://www.39ymas.com/la-fotografa-colita-entrevistada-por-la-periodista-rosa-gil/
https://www.nuevatribuna.es/articulo/cultura---ocio/exposicion-antologica-colita-pedrera-colita/20140415095622102667.html
https://www.elmundo.es/elmundo/2010/04/18/cultura/1271579541.html
https://www.pinterest.es/
http://pagines.uab.cat/colita/content/biografia
https://es.wikipedia.org/wiki/Colita_(fot%C3%B3grafa)
https://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/enero_18/08012018_01.htm
https://www.eldiario.es/cultura/Colita-fotografa-prensa-jugado-fotografia_0_400010659.html
https://www.elperiodico.cat/ca/dominical/20140313/entrevista-amb-la-fotografa-colita-3182090

https://periodistas-es.com/colita-gran-exposicion-en-la-pedrera-30770

ISABEL ISTEVA HERNÁNDEZ, COLITA. Photographer and Photojournalist

By María Reinlein-The 3Nines Arts 

Colita

Colita is the artistic name from the photographer Isabel Steva Hernandez, who was born in Barcelona, ​​in the Eixample district in 1940. Until 17 years studyies at Sacred Heart, and then studied letters in high school. When she finishes, she moved to Paris (France) to study French Civilization at the University of the Sorbonne.

Her passion for photography arises in a summer holiday where she met Oriol Maspons-a great photographer who was part of the collective AFAL and was Colita's teacher- and she learns to photograph portraying dogs and cats; the author has always shown a great love for animals, in fact, currently lives with 4 cats, a dog and a turtle. Those pictures always was revealed by her father, the author remember these words when she announced her intention to devote herself to photography: "Photographer? Like those poor people in the Town Hall's cocktails jumping for food? ". She has a big sense of humor like her father had .

When she returns from France, meets Paco Rebés, painter and discoverer of the dancer "La Chunga". He met her when she danced barefoot in the bars and became his protector. The artist mentored Colita, and although the photographer had a great friendship with Oriol Maspons and Xavier Miserachs, the painter was who introduced her to photography, in fact, was the one who made him his first assignment: to photograph gypsies contained in the film "Los Tarantos", she took 50 pesetas for each picture. Some time later, the Flemish artist Carmen Amaya paid her for performing another job, and that was when she realized that would end up living in this profession, commenting in an interview what was then thought to receive money for that charge: "I llove taking pictures and above that they pay me, this is my job! "

From this moment, the passion for flamenco grows in her and moved to Madrid where she became responsible for the promotional photography of artists like Antonio Gades or "La Chunga". "Lights and Shadows of Flamenco" (Editorial Lumen) in which photographs of a trip she made south of Spain are included. This book was written by José Caballero Bonald, and republished and expanded in 1998 (José Lara Foundation), but presented in the 70's photographic archive illustrating this publication was the result of the photos made Colita of flamenco gypsies country, from 1969 to the year it was published.

Her first collective exhibition takes place at the College of Architects, in 1965, which opens with the title: "Evocation of Modernism". This exhibition had artists as Rafols Casamada, Tharrats and Roman Vallès, and was curated by Cesáreo Rodríguez Aguilera.

In 1967, she conducts promotion campaigns, album covers, posters, etc. for the "Edigsa" Records , and Nova Cançó movement, becoming an icon of these cultural currents of Barcelona society of the 70s and 80s.

In the mid-70s, and already in the final stage of the Franco dictatorship, the artist returns to Barcelona starting to work with the most progressive publications of the time like "Stills", "Tele-Express", "World Journal" or "Destino", over these years the author would make the following assessment: "the end of the dictatorship was the emergence of movements of society, the emergence of a new interesting and vibrant press, which I was pleased to publish, All the means. It was a great time, we work hard and we had fun "

Colita worked alternating press photography with the film, collaborating with the School of Barcelona; a group of professionals like Vicente Aranda or Jacinto Esteva, who wanted to make a more evolved and European cinema, opposite the court Franco film was exhibited in the halls of those years.

It is around this time that just specializing in portraiture, where flamenco is still a central theme in her work, although eventually fully integrated into the intellectual and artistic society of the late sixties, portraying characters as important as Orson Welles, Dali and Montserrat Caballe, and writers Gabriel García category-Marquez, Rafael Alberti, Camilo Jose Cela, Juan Goytisolo or Ana Maria Matute.

In those years, also it takes care to portray the "gauche divine" (divine left), a movement of artists and intellectuals of Barcelona as María del Mar Bonet, Pau Riba and Joan Manuel Serrat. With all this collection of photographs, makes an exhibition at the gallery Aixelà in 1971. According to the author, was the shortest exposure has done, and was sponsored by the Bocaccio room. The police closed two days after his inauguration, that was what it lasted.

The artist remembers that time with joy, because the whole group were those artists and she went out together and had fun without caring about anything, and that bothered ultra Catholic sectarian groups like Opus Dei, which, also they positioned themselves against this movement, his works, and cultural initiatives. Tail and remembers this stage of his life: "Everything has been mythologized. We were not aware of living a special moment. All read the same, we saw the same films and we got drunk on the same site. We passed it really well. " One of the people who alternated Jaime Gil de Biedma was considered one of the best poets of his generation, and for which the photographer feels great admiration.

In 1978 she makes to order a collection entitled. "Black Series". One of the things that most emphasizes the author, is that it only works on request, is first and foremost a professional photographer (though no longer accepts projects because she is retired) and photos, then, always had a journalistic approach was not of those people who were going to make artistic photographs in her spare time. Now, retired from the profession, goes through the streets of Barcelona with a digital camera carrying images of its inhabitants, its neighborhoods and its buildings. Also photograph your pets, in short: photograph what he sees and likes.

During the Democratic Transition, collaborates with some of the most important magazines of the time, as "Interviu", "Reporter", "street" etc. Combined with her work as director of the photography department of the publication "Vindication Feminist" until 1978. The author is a convinced feminist and that is reflected in his portraits which represents the woman of that time as a worker with a different role to established, also emphasizing their humanity.

From the arrival of the autonomies and the changes it brings about the death of the dictator in society and politics, Colita, is dedicated to photograph the streets of Barcelona and its citizens, which have been adapted to the circumstances and evolving as time has passed. The look of this pioneer of photography, focuses primarily on people, defining their photography as humanist. She has photographed all kinds of characters and played all subjects except fashion, something that has never caught her attention. Also uses new technologies to touch up photos, but stresses its functionality, since applications like Instagram, the photo closer to everyone.

Colita photograph shows the reality as objectively as possible. For the artist, photographers: "We are a catalyst reality," a different reality at all times and we must learn to look on that basis, sometimes it's a wedding, and others, a demonstration. Another feature of the artist is his sense of humor, something that accompanies her on his photography and interviews, which are, indeed, extremely fun, in fact, conceived exercise their profession without fun, always he appreciates life have earned what he likes, and boasts habérselo had a great time. In addition, his work has allowed him to meet great artists, writers and professionals who sometimes ended up being his friends, and others simply ended up retaining through their portraits.

Colita

Colita has received numerous awards, medals and awards, among which are:


-The Gold Medal for Artistic Merit by the Community of Catalonia in 1998.
-The Prize Joan Reventós the popular memory of Rafael Campalans Foundation.
His work is in the collection of the Art Museum of Catalonia, and in the permanent collection of the Reina Sofía Museum.
-Medal FAD 2012 for his work and career.
'It was named Honoris Causa by the University of Barcelona in 2012.
-Prize National Photography Piedad island. Awarded by the Provincial Council of Palencia, which bears the name of a photographer to the author admires.
Retrospective Exhibition in Catalunya Foundation La Pedrera, in 2014, with the title: "Colita, because!", A retrospective of the work of the artist.
National -Prize of Photography in 2014, which was rejected by the photographer to protest the cultural and educational situation facing (and through) the country, criticizing especially the actions of politicians Rajoy government regarding this issue, especially the Minister of Education, Wert.
-Prize Bartolomé Ros, the best Spanish career in photography, awarded by PhotoEspaña, which recognize "the coherence of his career and his professional independence".
-In 2017, he states "Colita Flamenco" at the Alhambra in Granada, and this year, is named Mestra (Master) Chain FAD Mestres. One of the highest honors in the world of arts and design.

Throughout his career, Colita, has put his soul in each photograph, it has shown sensitivity to social and political conflicts, life and customs of people, like their problems. She has been honest with her opinions reflect them in their work, but without departing from reality and objectivity, without manipulation, without any pose even when it was a encargo- and often putting their touch of humor; in an interview, the photographer speaks well of "selfie", so fashionable these days: "The selfie is another toy, another game. I became fashionable, became fashionable as the lollipop, which also has a stick "

The author talks about photography as something that involves a permanent curiosity, expressing that without that, "a photographer is dead" and sends a message to future professionals in this visual art: "A good photograph is always done from an axis : head, eyes and heart. The photograph must be done with emotion, because without emotion, no "picture.

Toros
Terenci Moix-El-País
Rafael Marquina
Perros y Gatos 2
Orson Welles en Cardona-1969-El País
Manifestación-Xataca
La Pedrera 1
La Gauche Divine 1
Gitanas en Montjuic-1969-El País
Flamenco
Flamenco-El País
Flamenco 1
Elsa Peretti--El País
Dalí
Concierto Lluis Llach 1967
Premio Nacional de Fotografia de El Confidencial
Boda Gitana-Museo Reina Sofía
Barcelona
Art-Madrid
Art-Madrid 1
Antonio Gades
Carmen Amaya-Marido-La Verdad
Carmen Amaya-Somorrostro-La Verdad
Toros 1
Ramblas de Barcelona
Perros y Gatos
Perros y Gatos 1
Mezquita de Córdoba-1963-El País
La Pedrera
La Gauche Divine
Joan Manuel Serrat
Gil de Biedma
Flamenco-Museo Reina Sofía
Flamenco-Cultura Colectiva
Flamenco-1-El País
Días Laborales-1964
Copito de Nieve
Premio Nacional de Fotografia de FOTOGRAMAS
Porque sí-The Art of Language
Paseo de Gracia
Gitana1-Barracas de Montjuic
Carmen Amaya en la pelicula Los Tarantos
Boda de Marcel Bergs-Barcelona 1962-El País
Barcelona 1
Art-Madrid 2
Art-Madrid 2
Antonio Gades y Cristina Hoyos
Amaya--Museo Nacional de Arte de Cataluña
Gabriel García Márquez

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http://www.colitafotografia.com/biografia.html
https://elpais.com/ccaa/2014/03/11/album/1394533954_436502.html#foto_gal_5
http://www.cadadiaunfotografo.com/2013/04/isabel-steva-hernandez-colita.html
https://graffica.info/colita-fotografa-gauche-divine/
https://www.elperiodico.com/es/dominical/20140313/entrevista-con-la-fotografa-colita-3182090
https://www.vozpopuli.com/altavoz/cultura/Culturas-Entrevistas-Madrid-PhotoEspana-Cultura-Fotografia-Arte-Colita-PhotoEspana_2015_2_818638129.html
https://elpais.com/diario/2009/04/02/cultura/1238623202_850215.html
https://www.elmundo.es/cultura/2015/06/17/55812321ca4741c9268b4577.html
https://www.art-madrid.com/es/post/Colita-porque-si-toda-su-trayectoria-en-Conde-Duque-Madrid
https://gabrieljaraba.wordpress.com/2016/10/27/con-colita-hablando-de-fotografia-comunicacion-cultura-y-sociedad/
http://www.aulamagna.com.es/pasion-flamenco-fotografa-colita/
https://smoda.elpais.com/moda/colita-no-puedo-expresar-el-profundo-desprecio-que-siento-hacia-los-politicos/
https://graffica.info/colita/
http://www.impassemag.com/photoespana-2015-errazuriz-y-colita-galardonadas-por-su-trayectoria/
https://www.39ymas.com/la-fotografa-colita-entrevistada-por-la-periodista-rosa-gil/
https://www.nuevatribuna.es/articulo/cultura---ocio/exposicion-antologica-colita-pedrera-colita/20140415095622102667.html
https://www.elmundo.es/elmundo/2010/04/18/cultura/1271579541.html
https://www.pinterest.es/
http://pagines.uab.cat/colita/content/biografia
https://es.wikipedia.org/wiki/Colita_(fot%C3%B3grafa)
https://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/enero_18/08012018_01.htm
https://www.eldiario.es/cultura/Colita-fotografa-prensa-jugado-fotografia_0_400010659.html
https://www.elperiodico.cat/ca/dominical/20140313/entrevista-amb-la-fotografa-colita-3182090

https://periodistas-es.com/colita-gran-exposicion-en-la-pedrera-30770

BILL VIOLA / MICHELANGELO: LIFE, DEATH, REBIRTH
ANDRÉ KERTÉSZ, LO STUPORE DELLA REALTÀ

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