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ANDRÉ KERTÉSZ, LO STUPORE DELLA REALTÀ

Di Caterina Giovanardi-The 3Nines Arts 

André Kertész
«Tutto quello che abbiamo fatto, Kertész l'ha fatto prima.»
Henri Cartier-Bresson

"Per Kertész qualsiasi aspetto del mondo, dal più banale al più importante, merita di essere fotografato. Muta spesso stile, temi e linguaggio e per questo motivo è difficile collocare il lavoro del fotografo ungherese in un particolare ambito estetico. In questi suoi cambiamenti c'è un elemento sempre presente, la strada, ma nonostante ciò egli non era interessato alla cronaca o agli eventi mondani, quanto alla possibilità di mostrare la quotidianità." 
Flavio Addis


Nato a Budapest il 2 luglio 1894 da famiglia di origine ebraica, comprò la sua prima fotocamera nel 1912.
Si arruolò nel 1915 nell'esercito austro-ungarico e partì volontario per il fronte russo-polacco, dove scattò fotografie evitando gli aspetti più crudi della guerra.
Nel 1925 si trasferì a Parigi, dove conobbe importanti personaggi del tempo quali Germaine Krull, Robert Capa, Man Ray, Berenice Abbott. Divenne molto amico di Gyula Halàzs, conosciuto come Brassaï, a cui prestò la fotocamera insegnandogli le basi della fotografia e della ripresa notturna.
Nel 1927 nella galleria Au sacre du printemps fu organizzata una delle prime mostre fotografiche di Kertész. Il catalogo è introdotto da una poesia del teorico dadaista Paul Dermée.
Acquistò una Leica nel 1928 e insieme a Henri Cartier – Bresson iniziò a lavorare per la rivista Vu, il cui stile influenzò anche l'americana Life. Nel 1929 Kertész partecipò alla prima mostra indipendente di fotografia, conosciuta come il Salon de l'escalier .
Nel 1933 la rivista  Le sourire gli offrì cinque pagine da riempire in piena libertà. Riprendendo il tema delle distorsioni che utilizzò già nel 1917  per delle immagini di un nuotatore, Kertész affittò uno specchio deformante da un circo e nel suo studio realizzò una serie di fotografie di due modelle. Nasce la serie delle Distorsioni in cui Kertész cerca di applicare non tanto un surrealismo fine a se stesso, quanto una ricerca sulle possibilità di deformare il corpo umano, utilizzando la luce come solo lui sapeva fare.
Nel 1936 si trasferì a New York, dove lavorò prevalentemente come freelance dato che Le sue immagini non erano ben accette nel panorama foto - giornalistico statunitense, il quale richiedeva uno stile più rigoroso e prettamente didascalico. Proponendo il suo lavoro alla rivista Life, Kertész ottenne come risposta che "le sue immagini dicevano troppo".
Diventò cittadino americano nel 1944, nel 1936 anche la Francia gli aveva offerto la cittadinanza per meriti artistici.
Divenuto molto famoso ed apprezzato in tutto il mondo gli fu conferita la laurea honoris causa del Bard College.
Malato e confinato in casa, continuò a fotografare utilizzando un obiettivo zoom dalla finestra della sua casa affacciata sullo Washington Square Park. Raccolse le foto nel libro From my Window (1981), dedicandolo alla moglie Elisabeth morta nel 1977.
Il 28 settembre 1985 André Kertész morì nella sua casa a New York lasciando più di 100.000 negativi. Nel 1997 ad un'asta di Christie's la stampa "Pipa e occhiali di Mondrian"(1926) fu aggiudicata per 376.500 dollari.

Opere
Nos Amies les Betes, 1936 - Parigi.
Les Cathédrales du Vin, 1937 - Parigi.
Days of Paris, 1945 - New York.
André Kertész. Photographer, 1964 - New York.
On reading, 1971 - New York.
Foto, 1972 - Budapest.
André Kertész. Sixty Years of Photography, 1972 - New York e Londra.
J'aime Paris Photographs since 1920, 1974 - New York.
Washington Square, 1975 - New York.
Of New York, 1976 - New York.
Distortions, 1976 - New York.
André Kertész, 1976 - New York.
André Kertész: Americana - Birds - Landscapes - Portraits, 1979 - New York.
From my Window, 1981 - Boston.
Hungarian Memories, 1982.

Bibliografia
I grandi fotografi, serie argento. Gruppo Fabbri.
André Kertész di Noel Bourcier. Phaidon.

ANDRÉ KERTÉSZ
LO STUPORE DELLA REALTÀ

dal 16 gennaio al 10 marzo 2019 – Sala Espositiva del CMC
Largo Corsia dei Servi, 4 Milano
(MM1 S. Babila – MM3 Duomo)
90 opere a cura di Roberto Mutti
Per la prima volta esposte anche la rara serie di fotografie a colori, realizzate a New York agli inizi degli anni '80.

ANDRÉ KERTÉSZ, THE WONDER OF REALITY

By Caterina Giovanardi-The 3Nines Arts 
André Kertész

 "Everything we have done, Kertész did first."
Henri Cartier-Bresson

"For Kertész any aspect of the world, from the most mundane to the most important, deserves to be photographed. Often with a wetsuit style, themes and language and for this reason it is difficult to place the work of the Hungarian photographer in a particular aesthetic field. These its changes is an ever-present element, the road, but even so he was not interested in the record or to social events, as to whether to show the daily life. "
Flavio Addis 

Born in Budapest on 2 July 1894 in a Jewish family, he bought his first camera in 1912.
He enlisted in 1915 in the Austro-Hungarian army and volunteered for the Russian-Polish front, where he took photographs while avoiding the cruder aspects of the war.
In 1925 he moved to Paris, where he met important personalities of the time such Germaine Krull, Robert Capa, Man Ray and Berenice Abbott. He became a close friend of Gyula Halàzs,known as Brassaï, who lent camera teaching him the basics of photography and night shot.
In 1927 in the gallery Au Sacre du printemps It was organized one of the first photographic exhibition of Kertész. The catalog is introduced by a poem of the theoretical Dadaist Paul Dermée.
He purchased a Leica in 1928 and along with Henri Cartier - Bresson began working for the magazine Vu, Which also influenced the American life style. In 1929 Kertész participated in the first independent exhibition of photography, known as theSalon de l'escalier .
In 1933 the magazine Le sourire offered him five pages to be fullfilled in full freedom. Taking up the issue of distortions that already used in 1917 for the image of a swimmer, Kertész rented a distorting mirror of a circus in his study made a series of photographs of two models. Creation of the series Distortions where Kertész tries to apply not so much an end in itself surrealism, as a search on the ability to deform the human body, using light as only he could do.
In 1936 he moved to New York, where he worked mainly as a freelance given that his images were not well received in the photo panorama of US journalism, which required a more rigorous style and purely didactic. In proposing his work to the magazineLife, Kertész got in response that "his images they said too much."
He became an American citizen in 1944, also in 1936 France had offered citizenship for artistic merit.
It became very famous and appreciated all over the world he was awarded the honorary degree of Bard College.
Sick and confined to the house, he continued to take pictures using a lens zoomfrom the window of his house overlooking the Washington Square Park. He picked up the photos in the bookFrom my Window (1981), dedicating it to his wife Elisabeth died in 1977.
The September 28, 1985 André Kertész died at his home in New York leaving more than 100,000 negatives. In 1997, an auction of Christie's the print "Mondrian pipe and glasses"(1926) was sold for 376,500 dollars.

Works
Nos Amies les Betes, 1936 - Paris.
Les Cathédrales du Vin, 1937 - Paris.
Days of Paris, 1945 - New York.
André Kertész. Photographer, 1964 - New York.
On Reading, 1971 - New York.
Photo , 1972 - Budapest.
André Kertész. Sixty Years of Photography, 1972 - New York and London.
J'aime Paris, Photographs since 19201974 - New York.
Washington Square, 1975 - New York.
Of New York, 1976 - New York.
Distortions, 1976 - New York.
André Kertész, 1976 - New York.
André Kertész: Americana - Birds - Landscapes - Portraits, 1979 - New York.
From my Window, 1981 - Boston.
Hungarian Memories, 1982.

Bibliography
Great photographers, silver series. Gruppo Fabbri.
André Kertész, Noel Bourcier. Phaidon.

ANDRÉ KERTÉSZ
THE WONDER OF REALITY

from January 16 to March 10, 2019 - Exhibition Hall of the CMC
Largo Corsia dei Servi, 4 Milan
(MM1 S. Babila - MM3 Duomo)
90 works by Roberto Mutti
For the first time also on display the rare series of color photographs, Made in New York in the early '80s.

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Monday, 09 December 2019
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