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Paula Anta, Artista Visual

Por María Reinlein-The 3Nines Arts 

Paula Anta

Paula Anta es fotógrafa y artista visual. Nace en Madrid en 1977, se licencia en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su vida artística transcurre entre Alemania y España, países en los que realizó su Doctorado europeo.Su trayectoria artística ha sido respaldada con numerosos premios y becas , entre las que se cuentan algunas de las residencias para artistas más importantes, como la de la Real Academia de España en Roma (Italia), la del Colegio de España en París (Francia) o beca de Creación Artística Atelierfrankfurt (Alemania). También realizó paralelamente estudios profesionales de piano.
En el campo teórico, realizó su Tesis Doctoral con el título: "El encuadre fotográfico entendido como proceso: factores tecnológicos, perceptivos y elementos constitutivos de la imagen en la fotográfica".
Centra su obra en la relación entre la naturaleza y la artificialidad unida a las estructuras creadas por el hombre. En esta relación, esta polifacética artista, no busca el enfrentamiento sino, una coexistencia entre ambos mundos, ya que cree en la habilidad del ser humano para reproducir artificialmente lo que ya existe de forma natural.
Según sus palabras: "pertenecemos a la naturaleza, donde podemos volver a nuestro origen y observar con calma, sin distracciones", lo que a ella le permite fotografiar aquello que le hace experimentar nuevos descubrimientos, atrayéndole a su vez, lo ficticio y artificioso creado por el ser humano.
En esta búsqueda de nuevas experiencias, la artista conecta con emociones intangibles pero reales, y es por esto por lo que le interesa la fotografía desde el punto de vista cualitativo, es decir, transmitir un sentimiento a través de sus imágenes y así, conseguir llegar al observador.
Sus proyectos pueden partir de paisajes, paseos, lecturas, viajes, situaciones aparentemente espontáneas o espacios arquitectónicos. En definitiva, parten de experiencias, reflexiones y vivencias de la artista, que le hacen estar en continua evolución.
A Paula Anta, le interesa toda forma de arte, ya que empezó estudiando música mientras atendía otras pasiones como el dibujo y la arqueología.
Durante la carrera de Bellas Artes, se dedica al dibujo y a la escultura hasta que comienza a vivir los últimos cambios que se producen en la fotografía considerándolos como un momento histórico y excepcional.
Son varias las circunstancias que llevarán a la artista a la elección de la fotografía sobre el resto de las artes, pero, lo que más le llama la atención son su proceso creativo y su expresión artística.
Sus influencias no se ciñen a algunos artistas o corrientes específicas. Lo que el Arte le permite es evolucionar y trascender creando un vínculo con el misterio de las cosas, lo que se proyecta directamente en su obra.
Como artista, Paula Anta, vive en un aprendizaje y formación de la sensibilidad constantes para poder evolucionar, y cada uno de sus proyectos marca su trayectoria profesional y vital.
Ha participado en numerosos proyectos en países de todo el mundo. Con Oxfam Intermón viajó a Mauritania para vivir la realidad del país. También ha realizado proyectos en Senegal, Líbano, Siria, Egipto, Turquía, Marruecos, así como en India y Corea del Sur, también en países latinoamericanos como Perú, Ecuador, Brasil y Venezuela.
Paula Anta, también utiliza el vídeo y el sonido como medio para desarrollar su afición por la música basando sus proyectos audiovisuales en las estructuras formales de las composiciones musicales clásicas.
Además de su actividad como artista visual, Paula Anta ha sido profesora de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Universidad de Castilla La Mancha y en la Escuela Superior de Imagen y Sonido CES.
Actualmente, esta gran artista, es profesora en el Centro Universitario de Artes, TAI, además expone su obra asiduamente, tanto en espacios institucionalizados, como privados, trabajando en exclusividad con la Galería Pilar Sierra.
Como creadora, ha recibido numerosos premios y becas tanto nacionales como internacionales, destacando la última, la beca de residencia artística de Transversia Senegal-España, de la Fundación Ankara, lo que le ha permitido centrarse totalmente en su trabajo, del que esperamos tener noticias (y sobre todo imágenes), muy pronto.
De su obra, podemos destacar:


Series

Laal (2016), quiere decir rojo en hindi pero también es vitalidad, energía, riqueza, pasión, fortuna y felicidad. La autora hace su aportación observando y habitando el paisaje, que, además, se modifica. Su intuición y creatividad, le permiten encontrar el misterio de un lugar aun siendo desconocido. El paisaje es señalado con un pigmento superpuesto a su color original cubriendo su superficie para señalar las texturas que definen su presencia.

Kanzeln (2015), significa 'caseta de aguardo' en alemán. Casetas construidas para la caza, desde las que observar y esperar. Para situarlas, se tienen en cuenta el recorrido de los animales, sus escondites, los lugares donde se alimentan, la densidad de los árboles, los ríos, los valles...La artista, recorrió todas las casetas situadas en el paisaje, pasando tiempo en el interior ante un entorno que invita a reflexionar sobre nosotros mismos, sobre nuestra relación con la naturaleza y con seres vivos desde el rechazo al maltrato que produce la caza, que, además, no contribuye a la protección y conservación del medio ambiente. También es la serie que acompaña el trabajo teórico de su tesis doctoral sobre el encuadre y la mirada.

Hendu (2014) es la 'nube con arena' en la lengua popular, una de las lenguas que se hablan en Mauritania. En esta serie, la artista ha creado nubes para mostrar el hecho de querer ver más allá de ellas, queriendo encontrar algo al otro lado, haciéndonos entender que es la intuición la que nos puede mostrar nuestra esencia.

L'architecture des arbres (2013) esta serie se compone de 4 imágenes; son instalaciones realizadas en distintos espacios del edificio de la Cité International de Paris. Con estas fotografías establece, a través de ellas, un juego con elementos de la naturaleza y estructuras arquitectónicas, donde se plantea una escenografía en la que la naturaleza se introduce en la estructura.

Edera (2012) fotografías de instalaciones realizadas en diferentes espacios arquitectónicos durante su estancia en Roma, elaboradas con hiedras artificiales pintadas con acrílico negro. Son arquitecturas "deshecho" con una única funcionalidad, la de unir estancias que sí tienen una función específica.

Rutas Negras (2010-20011) La artista nos habla del camino como método, como vía de escape para alejarnos de nosotros mismos, caminos que no nos sirven de guía y que lejos de continuar, acaban en un bosque, un páramo o en una ruina.
Son imágenes de intervenciones realizadas en diferentes ciudades de países de cultura árabe, principalmente originadas en la época del Imperio Romano, que en su día fueron puntos cardinales de nuestro mapa historiográfico.

Palmehuset (2007-2010). Significa Casa de Palmeras en danés. Lo que la artista nos quiere transmitir, es que la lucha a la que no podemos renunciar es a la de nuestras creencias, ni mucho menos a la libertad, de la que no podemos escapar, aunque a veces nos haga sufrir. Son imágenes de Jardines Botánicos de ciudades europeas, como Bergen, Oslo, Copenhague, Londres, Edimburgo, Lyón, Viena, Salzburgo, Ámsterdam, Berlín, Frankfurt, Lisboa y Madrid.

Faunia (2008-2009) Es una serie compuesta de fotografías nocturnas tomadas en el zoo de Madrid donde, una vez más, Anta nos habla de la naturaleza contenida. Muestran la artificialidad de una naturaleza donde lo vivo desaparece.

Paraísos artificiales (2008). Intenta ser un paraíso concreto en un lugar determinado, representando un intento de retener todas las plantas que existen en la Naturaleza, para conseguir la perfección o la idea de perfección que se tiene de las cosas. Esta serie está realizada en las tres ciudades más importantes de Corea del Sur: Seúl, Busán y Daegu.

Börus (2007-2009) instalaciones y fotografías en diferentes espacios arquitectónicos (edificio Trianon, Frankfurt am Main y La Caja Mágica, Madrid), donde las plantas invaden el espacio arquitectónico. Las plantas sustituyen a las personas en estos espacios, que aíslan esa realidad para crear una nueva.

Journal de Hotel (2005-2007) compuesta por más de 40 fotografías de camas de hoteles de todo el mundo, hogares impersonales de los que formó parte la artista durante dos años de viaje y trabajo. Estos lugares también han influido en esta fotógrafa creando un diario de camas, sitios que no pertenecen a nadie, pero que se hacen suyos como sus propios recuerdos.

Retratos
Los retratos de Paula Anta beben directamente de las referencias del retrato barroco jugando también con la representación de lo "no real". Lo que le ha atraído del retrato, como en lo demás, la relación con lo artificioso
Mujeres Lectoras (2010-2011) es un proyecto de retrato clásico desde un punto de vista histórico, partiendo del pasado y adaptándolo al presente, como forma de interpretación. Los retratos de mujeres lectoras surgieron a partir del siglo XVII y se extendieron hasta el siglo XIX.
Borsisti (2012). Paula Anta ha realizado las fotografías de los becarios de la Real Academia de España en Roma del curso 2011-2012, formando un proyecto de inspiración barroca adaptado al presente.
Santos (2013) la artista ha realizado un trabajo con la influencia iconográfica e histórica del arte barroco.
Cervantes (2013). Continúa con la influencia del barroco trabajando la iluminación de claroscuros.


Vídeos
Talea (2013).28
"In Between Mixed Media", Videoprojektionen von Paula Anta.
Risoletto (2007)
Sonate nº1 "Augenmusik" K505 (2006).
Espía (2006).


Proyectos Colectivos
"Retrátate" proyecto en colaboración Ayuntamiento de Madrid, Samsung y Photoespaña.
Mujeres Mirando Mujeres, proyecto exclusivamente programado y gestionado por mujeres del mundo del arte.
Artistas españoles. In & out. Espacio Fundación Telefónica.
Más y Mejor Ayuda, puesto en marcha por la ONG Oxfam Intermón.
Fronteras Blandas. Destellos, deslumbramientos y ruptura: una crónica de la fotografía contemporánea en España. Espacio Fundación Telefónica, Madrid.
Postales de Madrid, instalación y fotografías, La Caja Mágica, Madrid. Documental para Telemadrid.
Grupo DIZ (fotógrafos plásticos integrado por Paula Anta, Julio Galeote y Javier Martínez Bueno).
Explorando Usera, colaboración en el proyecto de LaHostiaFineArts (LHFA).
Manual de instrucciones y Grandes éxitos. Colaboración con la revista La más Bella.


Premios y Reconocimientos.
Premio de La Fundación Ankaria en la primera edición de Transversia Senegal- España 2018.
Premio de la Comunidad de Madrid Estampa, Premio Accesit 2016, Emenge, 2014 de la serie "Hendu".
Finalista VIII Premio Bienal Internacional de Fotografía Pilar Citoler 2015.
Beca FormARTE de Artes Plásticas y Fotografía, Colegio de España en París. 2012.
Finalista Premio Combat Prize 2013, en Leghorn, Toscana, Italia.
Beca MAEC-AECID de la Academia de España en Roma. 2011.
Premio de Fotografía Fundación ENAIRE 2010, Tyr01_Líbano, de la serie Rutas Negras.
Ayuda para la creación y difusión del arte contemporáneo INICIARTE 2009. Junta de Andalucía.
Premio Purificación García, Círculo de Bellas Artes.
Premio Creación Artística 2008.
Finalista concurso fotográfico El Cultural del periódico El Mundo.
Beca creación artística, Atelierfrankfurt, Alemania.
Premio Joven Artes Plásticas 2006.

Ferias y festivales

Ha participado en exposiciones, festivales y ferias en España y fuera de España:
Arco 2009,2010, 2015, 2017.
PhotoEspaña 2008, PhotoEspaña 2012, PhotoEspaña 2014, PhotoEspaña 2017. PhotoEspaña 2019.
XIV Encuentros Fotográficos de Gijón 2017.
XXVI Edición de Arte Santander. Feria Internacional de Arte contemporáneo 2017.
Estampa Feria Internacional Arte Múltiple, 2008, 2016, 2017
Encuentro Internacional de Fotografía PHOTO ALC, 2014.
Paisajes habitados. Le Chatau d'Eau, (Toulouse – Francia) PhotoEspaña 2014.
Festival Miradas de Mujeres 2012, 2014.


Exposiciones
La obra de Paula Anta ha formado parte de exposiciones en España, Alemania, Francia e Italia, de manera individual o colectiva tanto en Galerías privadas como en salas de Instituciones y organismos Oficiales.

Obras en colecciones
Su obra forma parte de colecciones de instituciones públicas y privadas y de particulares:
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Ministerio de Asuntos Exteriores; Ministerio de Fomento; Centro de Arte Contemporáneo Hospital del Rey; Archivo de Creadores ( Matadero, Madrid); CA2M Centro de Arte 2 de Mayo, Fundación AENA; Comunidad de Madrid; R&P Legal; Watson, Farley & Williams; KfW Bankengruppe; Particulares. 

Paraisos-Artificiales-Busan03
Paraisos-Artificiales-Busan 02
Palmehuset-Lisboa_SABAL
Palmehuset-Edimburgo-Jessenia
Laal-Patti03
Laal-Patti 02
Laal-Paani 04
Kanzel 14-exterior
Kanzel 07-exterior
Journal-de-Hotel-Ritz 01
Jounal-de-Hotel-Palace
Hendu-Trab
Hendu
Faunia-Shadow 03
Edera-Criptaescalera
EDERA 01
Brus-Vernonia
Brus-Pterophyta
Arbre 01
Paraisos-Artificiales-Seul 01
Palmehuset-Lyon_Cyathea
Palmehuset-Kopenhavn-DYPSIS
Palmehuset-Amsterdam-Mauritia
Laal-Patti 01
Laal-Paani 05
Kanzel 19
Kanzel 08
Kanzel 07
Journal-de-Hotel-Fenix
Jounal-de-Hotel-Hobro
Hendu-RAMLIYATI
Faunia-Shadow 04
Faunia-Shadow 02
Edera-Biblioteca
Edera 08-Busto
Brus-Veitchia
Arbre 03

Paula Anta, Visual Artist 

By María Reinlein-The 3 Nines Arts  
Paula Anta

Paula Anta is a photographer and visual artist. Born in Madrid in 1977, she graduated in Fine Arts from the Complutense University of Madrid. Her artistic life takes place between Germany and Spain, countries where europeo.Su made her PhD career has been supported by numerous awards and scholarships, among which feature some of the most important artists residences, such as the Royal Academy of Spain in Rome (Italy), the College of Spain in Paris (France) orArtistic Creation scholarship Atelierfrankfurt (Germany). She also performed in parallel professional piano studies.
In the theoretical field, she made his doctoral thesis with the title: "The photographic frame understood as process: technological factors, perceptual and constituent elements of the photographic image".
Her work focuses on the relationship between nature and artificiality attached to the structures created by man. In this relationship, this multifaceted artist, does not seek confrontation but a coexistence of both worlds because it believes in the ability of humans to artificially reproduce what already exists naturally.
In her words: "We belong to nature, where we can return to our origins and observe calmly without distraction," what she lets you shoot what makes you experience new discoveries, drawing him turn fiction and artificiality created by humans.
In search of new experiences, the artist connects with intangible but real emotions, and this is why what interests photography from a qualitative point of view, ie, convey a feeling through your images and thus achieve reach the observer.
Her projects come from landscapes, walks, lectures, trips, seemingly spontaneous situations and architectural spaces. Ultimately, they are based on experiences, reflections and experiences of the artist, which make you be in continuous evolution.
Paula Anta, is interested in all forms of art, she began studying music while attending other passions such as drawing and archeology.
During the race of Fine Arts, she is dedicated to drawing and sculpture until she begins to live the last changes that occur in considering photography as a historic and exceptional moment.
There are several circumstances that lead to the artist to the choice of photograph on the other arts, but what most striking are her creative process and artistic expression.
Her influences from artists or specific currents are not gird. What art allows you to evolve and transcend by creating a link with the mystery of things, which is projected directly into his work.
As an artist, Paula Anta, lives in a learning and training of constant sensitivity to evolve, and each of its projects marks her life's work.
She has participated in numerous projects in countries around the world. Intermón Oxfam traveled to Mauritania to live the reality of the country. She has also carried out projects in Senegal, Lebanon, Syria, Egypt, Turkey, Morocco and India and South Korea, also in Latin American countries like Peru, Ecuador, Brazil and Venezuela.
Paula Anta, also uses video and sound as a means to develop her love of music basing their audiovisual projects in the formal structures of classical music compositions.
In addition to his activity as a visual artist, Paula Anta has taught photography at the Faculty of Fine Arts of Cuenca, Castilla La Mancha University and the School of Image and Sound CES.
Currently, this great artist, is a professor at the University Center of Arts, TAI also exhibited his work assiduously, both institutionalized spaces and private, working exclusively with the Gallery Pilar Sierra.
As a creator, she has received numerous awards and national and international scholarships, emphasizing the last, the grant of artistic residence Transversia Senegal-Spain, the Ankara Foundation, which has allowed her to focus entirely on his work, which we hope to hear (especially photos), very soon.
Of his work, we can highlight:


Series

Laal (2016), means red in Hindi but also vitality, energy, wealth, passion, fortune and happiness. The author makes his contribution observing and inhabiting the landscape, which also changed. His intuition and creativity, allow you to find the mystery of a place still remains unknown. The landscape is marked with a superimposed to its original color pigment covering its surface to indicate the textures that define its presence.

Kanzeln (2015), it means 'booth await' in German. Shacks built forhunting, from which to watch and wait. To place them takes into account the path of the animals, their hiding places, places where they feed, the density of trees, rivers, valleys ... The artist, through all the booths located in the countryside, spending time indoors to an environment that invites think about ourselves, about our relationship with nature and with living beings from rejection abuse producing hunting, further, notIt contributes to the protection and conservation of the environment. It is also the series accompanying the theoretical work of his doctoral thesis on the frame and look.

Hendu (2014) is the cloud of sand 'in the language popular, one of the languagesThey are spoken in Mauritania. In this series, the artist has created clouds to show the fact of wanting to see beyond them, wanting to find something on the other side, making us understand that it is the intuition that can show us our essence.
L'architecture des Arbres (2013) This series consists of 4 photographs; are installations in different areas of the building of the Cité InternationalParis. With these photographs establishes, through them, a game with elements nature and architectural structures, where a stage is raised in nature it is introduced into the structure.

Edera (2012) photographs of installations in different spaces you architectural during his stay in Rome, made with artificial ivypainted with black acrylic. They are "undone" architectures with a single functionality, joining stays do have a specific function.

Negras routes (2010-20011) The artist speaks of the way as a method, as escape to get away from ourselves, ways that do not serve us guide and far from continuing, just in a forest, a desert or a ruin.
They are images of interventions in different cities of countries Arab culture, mainly originated in the Roman Empire, in his day were cardinal points of our map historiográfico.

Palmehuset(2007-2010). House means Palmeras in Danish. What the artist wants to convey is that the fight we can not give up is that of our beliefs, let alone freedom, which we can notescape, although sometimes we do suffer. They are images ofBotanical Gardens of European cities such as Bergen, Oslo, Copenhagen, London, Edinburgh, Lyon, Vienna, Salzburg, Amsterdam, Berlin, Frankfurt, Lisbon and Madrid.

Faunia (2008-2009) It is a series made up of photographs taken at night Madrid Zoo where, once again, Anta speaks of nature contained. They show the artificiality of a nature where I live disappears.

Artificial paradises (2008). Try to be a concrete paradise in a particular place, representing an attempt to retain all plants that exist in nature, to achieve perfection or the idea of ​​perfection we have of things. This series is made in the three major cities in Korea South: Seoul, Busan and Daegu.

Borus (2007-2009) installations and photographs in different architectural spaces (building Trianon, Frankfurt A.M Main Y The magic Box, Madrid), Where the plants invade the architectural space. Plants replace people in these spaces, which isolate this reality to create a new one.
Hotel Journal (2005-2007) composed of more than 40 photographs beds hotels worldwide, impersonal homes that was part of the artistfor two years of travel and work. These places have also influenced this photographer creating a diary of beds, sites that do not belong to anyone, but theirs are their own memories.

Pictures
Paula Anta portraits drink directly from Baroque Portrait referencesAlso playing with the representation of the "not real". What has attracted to the portrait, as elsewhere, the relationship with the artificiality
Readers women (2010-2011) is a classic portrait project from a historical point of view, based on the past and adapting it to the present, as a way ofinterpretation. Portraits of women readers emerged from the seventeenth century and they extended until the nineteenth century.
Borsisti (2012). Paula Anta has made photographs of fellowsReal Academy of Spain in Rome Course 2011-2012, forming a draft baroque inspiration adapted to this.
Saints (2013) the artist has done work with the iconographic and historical influence Baroque art.
Cervantes(2013). Continues with the influence of Baroque working lighting of chiaroscuro.


Videos
Talea (2013).28
"In Between Mixed Media ", Videoprojektionen von Paula Anta.
Risoletto (2007)
Sonate No. 1 "Augenmusik" K505 (2006).
Spy (2006).


Collective projects
"Retrátate" collaborative project Madrid City Council, Samsung and Photoespaña.
Women looking women Project exclusively programmed and managed by women in the art world.
Spanish artists. In & out. Espacio Fundación Telefónica.
More and better aid, Launched by Oxfam Intermón.
Soft borders. Flashes, glares and rupture: a chronicle of thecontemporary photography in Spain. Espacio Fundación Telefónica, Madrid.
Madrid Posts, installation and photographs, La Caja Magica, Madrid. Documentary film for Telemadrid.
DIZ group (Composed photographers plastic Paula Anta, Julio Galeote and Javier Martínez Bueno).
Exploring Usera, collaboration in the project LaHostiaFineArts (LHFA).
Manual and Greatest Hits. Collaboration with the magazine's most beautiful.


Awards and honours.
Ankaria Foundation Prize in the first edition of Transversia Senegal- Spain 2018.
Award Madrid Estampa, Accesit 2016 award, Emenge, 2014 "Hendu" series.
Finalist VIII Biennial International Photography Award 2015 Pilar Citoler.
I formed scholarship Plastic Arts and Photography, College of Spain in Paris.
Combat Prize 2013 Award Finalist in Leghorn, Tuscany, Italy.
MAE-AECI Scholarship Academy of Spain in Rome.
Ático Foundation Photography Prize 2010, Tyr01_Líbano, Series Negras routes.
Support for the creation and dissemination of contemporary art INICIARTE 2009. Junta Andalusia.
Award Purification Garcia, Circulo de Bellas Artes.
Artistic Creation Award 2008.
The photo contest finalist Cultural newspaper El Mundo.
Beca artistic creation, Atelierfrankfurt, Germany.
Young Plastic Arts Award 2006.


Expositions and festivals
She has participated in exhibitions, festivals and fairs in Spain and outside Spain:
Arco 2009,2010, 2015, 2017.
PhotoEspaña 2008, PhotoEspaña 2012, PhotoEspaña 2014, PhotoEspaña 2017.
Phonographic XIV Meetings of Gijón 2017.
Art Edition XXVI Santander. International Contemporary Art Fair (2017).
Estampa Multiple Art Fair International, 2008, 2016, 2017
International Meeting of Photography PHOTO ALC.
Landscapes inhabited. Le Chatau d'Eau, (Toulouse - France).
Looks of Women Festival 2012, 2014.


Exhibitions
Paula Anta's work has been part of exhibitions in Spain, Germany, France and Italy, both individually and collectively in private galleries and halls institutions and agencies manner.

Works in collections
Her work is part of collections of public and private institutions and particular:
Ministry of Education, Culture and Sport; Ministry of Foreign Affairs; Ministry of development; Contemporary Art Center Hospital del Rey; File of creators ( Matadero, Madrid); CA2M Centro de Arte 2 de Mayo, AENA Foundation; Madrid's community; R & Legal P; Watson, Farley & Williams;KfW Bankengruppe; Individuals.

Paraisos-Artificiales-Busan03
Paraisos-Artificiales-Busan 02
Palmehuset-Lisboa_SABAL
Palmehuset-Edimburgo-Jessenia
Laal-Patti03
Laal-Patti 02
Laal-Paani 04
Kanzel 14-exterior
Kanzel 07-exterior
Journal-de-Hotel-Ritz 01
Jounal-de-Hotel-Palace
Hendu-Trab
Hendu
Faunia-Shadow 03
Edera-Criptaescalera
EDERA 01
Brus-Vernonia
Brus-Pterophyta
Arbre 01
Paraisos-Artificiales-Seul 01
Palmehuset-Lyon_Cyathea
Palmehuset-Kopenhavn-DYPSIS
Palmehuset-Amsterdam-Mauritia
Laal-Patti 01
Laal-Paani 05
Kanzel 19
Kanzel 08
Kanzel 07
Journal-de-Hotel-Fenix
Jounal-de-Hotel-Hobro
Hendu-RAMLIYATI
Faunia-Shadow 04
Faunia-Shadow 02
Edera-Biblioteca
Edera 08-Busto
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Monday, 26 October 2020
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