Ángeles Pomata, Art painter

Nací en Cartagena en el año 1972, aunque antes de cumplir un año...

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mi familia se trasladó a Madrid. Allí me he criado, y allí también me formé como psicóloga clínica y ejercí como tal durante más de una intensa década. En 2007 decidí dejar la profesión e iniciar una carrera como escritora.

Con esa idea me instalé en un pequeño pueblo costero de Andalucía, y desde entonces he publicado tres libros: dos novelas y un libro de cuentos. La publicación de mi nueva novela estaba prevista para este año, aunque probablemente se retrase hasta 2019. Fue mientras escribía mi primer libro cuando empecé a pintar, atraída por los paisajes naturales que disfrutaba a diario en mi nuevo hogar. Poco a poco, y sin que en ningún momento fuese algo premeditado, la pintura fue desplazando a la escritura hasta llegar a ocupar la totalidad de mi tiempo. Lo que empezó como una afición se convirtió así en mi actividad profesional.
No pertenezco a ninguna escuela concreta, y no he tenido maestros: mi formación es completamente autodidacta. Todo lo que sé de pintura lo he aprendido a través  de la observación de otros pintores, de algunos libros y, sobre todo, del ensayo y el error constantes.
Como pintora, me he dedicado sobre todo al estudio del color y la naturaleza. La temática de mis cuadros es muy amplia, y también lo es el abanico de técnicas que empleo. Mis temas van desde la pintura paisajística hasta la pintura abstracta, pasando por el retrato, principalmente en óleo, aunque en los últimos años también he empezado a incluir la acuarela en mi repertorio.
Algunas de mis obras han sido seleccionadas para aparecer en la revista Women in Art 278, de Florida, en abril de 2017, o en la galería de arte digital Go For Art, de Basilea, entre otras, y forman parte de colecciones particulares en Europa, Australia y Estados Unidos.
Actualmente vivo y trabajo junto al mar en Níjar, dentro del Parque Natural Cabo de Gata.

 

Ángeles M. Pomata gallery

 

INTERVIEW

Gracias, Ángeles por concedernos esta entrevista 

¿A partir de qué edad o sucesos comenzaste a interesarte por la pintura?

La pintura y el arte me han interesado siempre, desde niña. Ahora bien, acabar dedicándome profesionalmente a la pintura fue algo bastante inesperado, en realidad. Yo comencé mi actividad profesional como psicóloga clínica, y a esa disciplina me dediqué durante más de una década. Fue tras mi decisión de dejarla en 2007 y mudarme desde Madrid a la costa de Andalucía, con la idea de iniciar una carrera como escritora, cuando empecé también a pintar. Primero como afición, pero con el paso del tiempo la pintura se ha convertido en mi actividad principal, y ya son más de diez años en ello.


¿A quién o quiénes admiras mucho en el campo de la pintura y en otras áreas de las artes?

Si tuviera que quedarme con un solo artista, elegiría a Velázquez, que para mí es algo así como el baremo a partir del que puede caracterizarse todo el resto de la pintura. Algo parecido me pasa con la alegría y la luz de la pintura de Sorolla, o el sentimiento y la técnica de Van Gogh. Aunque en realidad mis gustos son muy variados. Un ejemplo: el cine americano de los años cincuenta y sesenta, las temáticas y el color de las películas de John Ford o Howard Hawks, por mencionar a dos, son uno de mis referentes, y también admiro a artistas recientes o contemporáneos de los que veo pasar a diario en mi cuenta de Twitter. Por nombrar alguno: el Grupo de los Siete canadiense, que es un conjunto de pintores formidables, lo he descubierto hace muy poco.


¿Cuál es tu filosofía con respecto a tu pintura y cómo ves sus planteamientos actuales?

Mi filosofía se resume en poner todos los medios a mi alcance para captar y hacer existir la realidad. En ese sentido, la realidad es el hilo conductor, y el estilo lo decido conforme al objeto a plasmar, y no al revés. Así se entiende la diversidad de formas de expresión que se observan en mi repertorio. Empecé por una pintura más realista, que buscaba captar exactamente el objeto físico, y poco a poco estoy derivándome hacia una pintura más figurativa que incluye otra clase de objetos, como sentimientos, ideas o conceptos.
En cuanto a los planteamientos actuales de la pintura, veo mucho talento repartido por todo el mundo en este momento, y algunas tendencias que me preocupan, como la tendencia a identificar lo real con lo feo o lo defectuoso. Una cosa es representar la verdad de un estado alterado, o negativo, como hace por ejemplo de forma magistral Munch, y otra muy distinta presentar esa alteración como la norma, lo habitual o incluso lo deseable. Entiendo que hay espacio dentro del arte para lo feo o lo desagradable, en el sentido de representar verdades que no son amables, pero no creo que deba ser un espacio tan grande como el que ha ocupado en los últimos años. En ese sentido, podría decirse que mi filosofía con respecto a mi pintura es absolutamente clásica, apoyada con todos los medios modernos a mi disposición.


¿Tienes una temática en especial y cuánto tiempo pasas planeando una obra?
En mi trabajo abundan los paisajes, porque la inspiración o la reflexión surgen muchas veces contemplándolos. De hecho, en algunos he procurado compartir con el observador esa cualidad que permite meterse dentro del paisaje y, por así decirlo, estar en él. Es decir, transmitirle la misma sensación que yo he tenido al admirar un lugar concreto en persona. En cuanto al tiempo, una vez más depende del objeto. Hay ideas sencillas que me rondan y que me siento a pintar en un día sin plan inicial, y otros cuadros que han requerido más planificación y semanas de detalle hasta lograr el resultado que buscaba. Aunque, si hablamos en términos generales, podría decirse que paso más tiempo resolviendo la propia pintura que planeándola.


¿A menudo visualizas algo y sabes que tienes que pintarlo de inmediato o es un proceso más reflexivo?
Ambas cosas. Con los paisajes suele ser lo primero: veo un paisaje y es como un flechazo, tengo que pintarlo sí o sí. En otros casos son ideas para las que busco formas de representación, y eso me está llevando últimamente a pintar paisajes inventados, más o menos realistas, según el caso. Todo ello siempre procurando elegir ideas que no sean muy elaboradas, porque como espectadora yo agradezco mucho la sencillez y la claridad de ideas. En general, para temas complejos y procesos reflexivos más elaborados, y también más prolongados en el tiempo, prefiero la escritura.


¿Consideras la libertad de expresión en el arte un derecho fundamental de los creadores y por qué?
Creo en la libertad de expresión como un derecho fundamental de las personas, creadores incluidos. También creo que libertad y ausencia de límites no son sinónimas. De hecho, sin límites no hay definición, y sin definición no hay libertad posible.


Hablemos de creatividad. ¿Qué función debería tener la creatividad en la sociedad?
En la medida en que la creatividad se entienda como equivalente de creación o construcción, creo que es uno de los pilares esenciales de una sociedad sana. Así entendida, en mi opinión debería ocupar un papel central.


¿Crees que la creatividad debería ser una prioridad de los sistemas educativos y cómo la fomentarías tú?
Creatividad en cuanto a ser imaginativo y original, creo que es importante en las etapas muy tempranas de la educación, pero no me parece un elemento esencial del sistema educativo, porque creo que la creatividad es una cualidad innata del ser humano que no necesita de mucho fomento, sino que más bien requiere que se la deje en paz. Me parece más importante que un sistema educativo se ocupe de proveer una base sólida de información y conocimientos veraces y de una cierta disciplina; esa base será luego el mejor soporte para la máxima creatividad.


¿Qué mensaje te gustaría transmitir con tu pintura?
El mensaje que busco transmitir es que existen cosas buenas, cosas verdaderamente valiosas por las que merece la pena vivir, y también cosas que elevan y gratifican. Mi trabajo se centra en los aspectos positivos de la existencia porque es una afirmación de la vida y todo lo bueno que hay en ella. Creo que en los últimos años se ha hecho del desprecio a la virtud una forma de vida, y yo me opongo con fuerza a esa noción. No parto de una concepción ingenua, sino todo lo contrario: precisamente porque soy plenamente consciente de los aspectos negativos y dolorosos de la existencia es por lo que decido centrarme en todo aquello que contribuye aliviarlos y resolverlos. No comparto la celebración de la carencia o del defecto, y tampoco es mi intención señalarlo o denunciarlo. En ese sentido, mi trabajo podría decirse que es un acto de admiración por la virtud, allí donde se encuentre.


¿Qué o quién te inspira actualmente?
Como he dicho, todas las cosas buenas, pequeñas o grandes, que existen a mi alrededor. Es necesario un cierto estado de ánimo para verlas y dejarse sorprender por ellas, pero ahí están, y es de agradecer. Hace poco un hombre al que considero muy sabio decía en una entrevista que «Merece la pena vivir porque hay personas, hay pájaros, hay cosas que están excelentemente bien». Pues bien: coincido, porque además tengo la suerte de conocer ejemplos de los tres grupos, y en ello encuentro una gran fuente de inspiración.


¿Qué otros intereses tienes?
La escritura, sin duda, aunque me temo que últimamente le estoy dedicando poco tiempo, y me voy apuntando algunas ideas para más adelante, ya veremos cuándo.

Muchas gracias por compartir este rato con nosotros, Ángeles.

Agradezco el tiempo que nos has dado. 

Xavier Daniel 

The 3NinesArts

 

Links de interés:

Twitter: https://twitter.com/ampomata 

Instagram: https://www.instagram.com/ampomata/ 

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↑Original language version

Ángeles M. Pomata

I was born in Cartagena in 1972, although before my first birthday my family moved to Madrid, where I was brought up, and there I was also trained as a clinical psychologist and practiced as such for more than an intense decade. In 2007, I decided to leave the profession and start a career as a writer.
With that idea I settled in a small coastal town in Andalusia, and since then I have published three books: two novels and a fairy tales book. The publication of my new novel was planned for this year, although it will probably be delayed until 2019. It was while writing my first book when I started painting, attracted by the natural landscapes that I enjoyed daily in my new home. Little by little, and never like something premeditated, the painting started displacing the writing to get to fill the entirety of my time. What started as a hobby became thus my professional activity.
I do not belong to any specific school, and I didn’t have tutors or teachers: my training is completely self-taught. Everything I know about painting I have learned it through the observation of other painters, of some books and, above all, of constant trial and error.
As a painter, I have dedicated myself above all to the study of color and nature. The theme of my paintings is very broad, and so is the range of techniques I use. My subjects range from landscape painting to abstract painting, including portraiture, mainly in oil, although in recent years I have also begun to include watercolor in my repertoire.
Some of my works have been selected to appear in the magazine Women in Art 278, from Florida, in April of 2017, or in the digital art gallery Go For Art, of Basel, among others, and they are part of private collections in Europe, Australia and the United States.
I currently live and work by the sea in Níjar, within the Cabo de Gata Natural Park.

 

Ángeles M. Pomata gallery

 

 

 

INTERVIEW

 

Thank you so much, Ángeles, for agreeing to an interview for our new arts initiative.

 

From what age or events did you begin to be interested in painting?
Painting and art have always interested me, since I was a child. Now, to end up dedicating myself professionally to painting was something quite unexpected, actually. I started my professional activity as a clinical psychologist, and I devoted myself to that discipline for more than a decade. It was after my decision to leave the profession in 2007 and move from Madrid to the coast of Andalusia, with the idea of ​​starting a career as a writer, when I also started to paint. First as a hobby, but with the passage of time, painting has become my main activity, and it's been so for more than ten years now.

Who do you admire very much in the field of painting and in other areas of the arts?
If I had to choose only one artist, I would choose Velázquez, which for me is something like the measure with which all the rest of the painting can be characterized. Something similar happens with the joy and light of Sorolla's painting, or the feeling and technique of Van Gogh. However, the truth is that my tastes are very varied. An example: the American cinema of the fifties and sixties, the themes and color of the films of John Ford or Howard Hawks, to mention two, are one of my references, and I also admire recent or contemporary artists whom I see daily on my Twitter feed. To name some of them: the Canadian Group of Seven, which is a group of formidable painters, whom I discovered very recently.

What is your philosophy with respect to your painting and how do you see its current approaches?
My philosophy is summarized in putting all the means at my disposal to capture and make reality exist. In that sense, reality is the guiding thread, and style I decide according to the object to be depicted, and not the other way around. This is how the diversity of forms of expression that are observed in my repertoire is understood. I started with a more realistic painting, which sought to capture exactly the physical object, and little by little I am deriving a more figurative painting that includes other kinds of objects, such as feelings, ideas or concepts.
As for the current approaches to painting, I see now a lot of talent spread around the, and at the same time some trends that make me worry, such as the tendency to identify the real with the ugly or the defective. One thing is to represent the truth of an altered or negative state, like Munch masterfully does, and quite another to present that alteration as the norm, the usual or even the desirable. I understand that there is space within art for the ugly or the unpleasant, in the sense of representing truths that are not enjoyable, but I don’t think it should be a space as big as the one occupied in recent years. In that sense, it could be said that my philosophy with respect to my painting is absolutely classical, yet supported with all modern means at my disposal.

Do you have a special theme and how much time do you spend planning a work?
In my work landscapes abound, because inspiration or reflection often arise contemplating them. In fact, in some of my paintings I’ve tried to share with the observer that quality that allows me to get inside the landscape and, as it were, to be in it. That is to say, to transmit to him the same sensation that I had when admiring a particular site in person. As for time, it once again depends on the object. There are simple ideas that haunt me and that I paint within a day without an initial plan, and other paintings that have required more planning and weeks of detail until achieving the result I was looking for. However, if we speak in general terms, it could be said that I spend more time solving a painting in action than planning it.

Do you often visualize something and know that you have to paint it right away or is it a more thoughtful process?
Both. With landscapes it is usually the first thing: I see a landscape and it is like a crush, I have to paint it no matter what. In other cases they are ideas for which I look for forms of representation, and that is leading me lately to paint invented landscapes, more or less realistic, depending on the theme. In any case, I always try to choose ideas that are not very elaborate, because as a spectator I appreciate the simplicity and clarity of ideas. In general, for complex subjects and more elaborate reflective processes, and also longer in time, I prefer writing.

Do you consider freedom of expression in art a fundamental right of creators and why?
I believe in freedom of expression as a fundamental right of people, creators included. I also believe that freedom and absence of limits are not synonymous. In fact, without limits there is no definition, and without definition there is no possible freedom.

Let's talk about creativity. What role should creativity play in society?
To the extent that creativity is understood as the equivalent of creation or construction, I believe it is one of the essential pillars of a healthy society. Creativity, as herein understood, in my opinion it should occupy a central role.

Do you think that creativity should be a priority of educational systems and how would you encourage it?
Creativity in terms of being imaginative and original, I think it is important in the very early stages of education, but it does not seem to me an essential element of the educational system, because I believe that creativity is an innate quality of the human being that does not need much promotion, but rather requires being left alone. It seems to me more important that an educational system provides a solid base of information and truthful knowledge and a certain discipline; that base will then be the best sustenance for maximum creativity.

What message would you like to convey with your painting?
The message I seek to convey is that there are good things, truly valuable things that are worth living for, and also things that elevate and gratify. My work focuses on the positive aspects of existence because it is an affirmation of life and everything good in it. I believe that in recent years despising virtue has become a way of life, and I strongly oppose that view. Mine is not a naive conception, but quite the opposite: precisely because I am fully aware of the negative and painful aspects of existence is why I decide to focus on everything that contributes to alleviating and solving them. I do not share the celebration of lack or defect, and neither is it my intention to point it out or denounce it. In that sense, my work could be said to be an act of admiration for virtue, wherever it is found.

What or who is currently inspiring you?
As I said, all the good things, small or big, that exist around me. It requires a certain state of mind to see them and be surprised by them, but there they are, and it is to be appreciated. Recently a man whom I consider very wise said in an interview that "It is worth living because there are people, there are birds, there are things that are excellently good". Well, I agree, because I'm also lucky to know examples of the three groups, and in it I find a great source of inspiration.

What other interests do you have?
Writing, without a doubt, although I am afraid that lately I am dedicating little time to it, and I usually jot down some ideas for later on, we will see when.

 

Many, thanks for providing us with your information. I appreciate the time you have given! 

 

With kind regards. 

Xavier Daniel 

The 3NinesArts

 

Links:

Twitter: https://twitter.com/ampomata 

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