Armando Juárez, Photographer

Semblanza

↓English version

 

Fotógrafo autodidacta y artista visual que vive y trabaja en la Ciudad de México, estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad del Valle de México. Nació en 1984.
Inició su carrera colaborando como fotógrafo documental para el gobierno de 2011 a 2015. Lo cual le permitió viajar por todo país y el extranjero, llevándolo a explorar en la fotografía de paisaje, retrato y
artística.
En su carrera como independiente (2015 en adelante) ha realizado retratos a diversas personalidades del medio artístico y comercial. Colabora con medios editoriales de moda nacionales y extranjeros; medios de comunicación, agencias de publicidad,etc.
Ha publicado trabajo documental en tres libros del artista Rodrigo de la Sierra y colaborado con despachos de arquitectura y agencias inmobiliarias e interiorismo, cuyo trabajo ha sido difundido en revistas especializadas impresas y online.
Formó parte del grupo de mentores en el Diplomado de Fotografía Editorial y de Moda del Mercedes Benz Fashion Week México City, 2016-2018.
Como artista visual usa materiales para construir pequeños universos que reflejan parte de su personalidad a partir de lo micro y el detalle. Suelen ser historias plasmadas en series fotográficas. Su trabajo como autor le ha permitido ser representado por galerías de arte, así como desarrollar proyectos independientes.


 Armando Juárez gallery

  

 

 

 

ENTREVISTA

 

 Armando Juarez, muchas gracias por aceptar una entrevista para nuestra nueva
iniciativa artística.


Aquí hay unas preguntas para ti, pero no dudes en agregar cualquier cosa que desees.


¡Puedes ser tan elaborado como quieras en tus respuestas!


¿A partir de qué edad o sucesos comenzaste a interesarte por la fotografía?

Fue a partir de la literatura y sus figuras (literarias). De manera precisa no sé cuándo
sucedió, más bien con quién: Juan Rulfo, por ahí a finales de la primaria tal vez... Tal
vez antes, José Emilio Pacheco o Rómulo Gallegos, pero en definitiva fue la literatura y
las historias que me hacían viajar y poner en mi mente personas y situaciones. Después
el cine generaría la curiosidad necesaria para contar historias. Esto sucedió ya en la
universidad, donde estudié Comunicación enfocada a los medios masivos. Para este
entonces escribía cuentos cortos, "postales literarias" puntualizó alguna vez una amiga
y de manera inconsciente se impregnó esa idea en mi cabeza. Ya pasados algunos
años, abriendo mi mente a la plástica, sobre todo a la escultórica y a la arquitectura, me
di cuenta de que lo mío era contar "algo", contar sobre "alguien", a partir de los
claroscuros de la imagen.


¿A quién admiras mucho en el campo de la fotografía y en otras áreas de las artes?

Sí bien desde joven estaba algo obsesionado con la narrativa de Rulfo, no fue hasta
que conocí su trabajo fotográfico que asumí el significado de "fan" en mi persona.
Conforme fueron pasando los años fui conociendo más trabajos, distintos estilos;
muchísimas otras maneras de contar y retratar -personalmente me considero más
retratista que otra cosa-. Helmut Newton es otro de esos personajes que sigo mucho y
es que me sorprende que aún a tantos años de muerto, sigo encontrándome trabajo
nuevo. Contemporáneos, entre mis preferidos esta Nicholas Alan Cope, Mert & Marcus,
Txema Yeste, Nick Night, Testino, (sí, me gusta mucho la fotografía editorial y de moda),
por supuesto Manuel Alvarez Bravo, Graciela Iturbide, Emmanuel Lubezki, y tantísimos
otros fotógrafos...
Me angustia pensar en una lista de gente que admiro en el mundo del arte. Soy
ecléctico al respecto, admiro a muchos y detesto a otros y a veces se mezclan y ya no
sé quién está en qué lado... Nunca me cierro otras maneras de ver la vida.


¿Cuál es tu filosofía con respecto a su fotografía?

No hay nada que no se haya visto ya; lo que no hay es cómo lo miras tú.
Es más bálsamo que filosofía...


¿Piensas en temas particulares a la vez y cuánto tiempo pasas planeando?

Cada que se me aparece algo en la mente, trato de describir la idea lo mejor que puedo
en papel, porque es muy común que se me olvide mientras saco el trabajo. Una vez que
comienzo a estar libre, me arranco con la producción de la idea nueva y casi al mismo
tiempo suele ocurrírseme otra más y así es como se alimenta la lista de pendientes. El
problema sucede cuando me llegan proyectos por encargo o me contratan y debo
desviar mis prioridades. Entonces es cuando lo planeado comienza a retrasarse. Tengo
un proyecto que ya lleva más de dos años construyéndose y que por alguna u otra
circunstancia, debo dejar que continúe caminando despacio. También entiendo que todo
en la vida requieren sus propios procesos de maduración.


¿A menudo solo ves algo y sabes que tienes que capturarlo de inmediato?

Sí. Siempre que se sale de casa existe el riesgo de regresar con al menos una imagen
en la memoria. A veces se tiene la suerte de contar con un aparato para registrarla.
Benditos celulares.


¿ Consideras la libertad de expresión en el arte un derecho fundamental de los
creadores y por qué ?

Los artistas no necesitan que alguien o algo les licencie de alguna manera para crear,
decir y comunicar. Estos procesos son tan naturales como respirara, o como la hierba
que siempre encuentra la manera de enraizar en cualquier superficie. Por más que se
impongan mecanismos que orillen al artista a moderar su discurso, éste encontrará la
manera de expresarse, cueste lo que le cueste. Para mí el problema está cuando se
acude a la autocensura para mantenerse en una esfera.


Hablemos de creatividad. ¿Qué función debería tener la creatividad en la sociedad ?

Pues es la que se ocupa para resolver los problemas que acontecen. Ciertamente se ha
coartado en favor de los sistemas establecidos que favorecen a unos pocos. Pero
insisto en que como naturaleza, la creatividad es incontenible. Considero que los
creativos tienen la responsabilidad de mostrar otros caminos a las personas que no se
encuentran muy sensibles ante su entorno. A veces solo se requiere de un leve empujón
para hacer que cambien esa perspectiva inerte y ese trabajo es de los artistas.


¿Crees que la creatividad debería ser una prioridad de los sistemas educativos y cómo
la fomentarías tú?

Sí, fomentar la creatividad es fundamental para el mejorar la calidad de vida de la
ciudadanía. Incentivar el desarrollo de los procesos de aprendizaje a partir de la
autoeducación es una tarea que se está haciendo en modelos tipo homeschooling (si es
que se le puede denominar modelo) y muchos de sus procesos didácticos surgen a
partir de la exploración en la naturaleza. El arte requiere de tablas y conocimiento de la
técnica y estética, pero principalmente de la sorpresa que brinda el sol, las sombras, las
formas, etcétera. Esos son las herramientas básicas que nos permiten desarrollar la
creatividad.


¿Qué mensaje te gustaría transmitir con tu fotografía?

El trabajo del artista es de constante búsqueda, a veces no sé si quiera qué estoy
buscando... La exploración de materiales, formas, cuerpos, luces, matices, es lo que me
abstrae. Últimamente mi cuerpo de trabajo consta de series fotográficas que retratan
objetos con connotaciones eróticas y experimentación visual y moda. Creo que lo que
busco transmitir es esa manera distinta en cómo veo las cosas. Muy próximamente
comenzaré a hablar de mi vida a través de estos elementos: objetos, personas, luz y
sombras.


¿Qué o quién te inspira?

La vida en sí. Los ojos, las texturas, un color de piel, ángulos afilados, las caricias, las

formas.
También cosas más abstractas como la música y los retos.


¿Qué otros intereses tienes?

Poco a poco me he ido acercando a la plástica. Trabajo en un proyecto de retratos con

maestros escultores y sus vidas, casi como pretexto para conocer la escultura en su
punto más bruto: la mente de los creadores. Esto me ha creado la necesidad de, por
ejemplo, presentar mis proyectos en formatos finales o instalaciones (cuando tengo que
imprimir obra, lo cual casi nunca no hago). A veces pienso en la fotografía tridimencional
o impregnarla en otro tipo de lienzos. Me interesa sacar mi fotografía de las galerías o
de los libros o de la web.


Muchas, muchas gracias por brindarnos tu información.

¡Agradezco el tiempo que me has dado!


Atentamente.
Xavier Daniel
The 3NinesArts


 
Exposiciones:

2018
-Exposición colectiva Correlaciones -cada quien sus arquetipos-, Fundación Sebastian, CDMX.
-Exposición y subasta para la "Fundación México Vivo" en Centro Cultural Olimpo, en la ciudad de Mérida,
Yucatán.
2017
- Exposición colectiva "Devenires", para la galería Vía Libre Espacio, CDMX.
- Exposición colectiva "Conjunciones Temporales", para la Galería Arteriorismo, CDMX.
- Exposición colectiva “La siembra de la vida”, en el Corporativo de Negocios, CDMX.
2011-2014
- Exposiciones fotográficas en las ciudades de Los Angeles, CA.,Chicago, Il y New York, NY., con
propósito de reuniones bilaterales entre gobierno y organizaciones migrantes. 
 

↑Original language version

Semblance


Armando González Juárez


"Armando Juárez"


Self-taught photographer and visual artist who lives and works in Mexico City, studied Communication Sciences at the
Universidad del Valle de Mexico. He born in 1984.
He began his career as a documentary photographer working for the government from 2011 to 2015 which allowed him to travel around the
country and abroad, leading him to explore in landscape photography, portraiture and artistic.
In his career as an independent (2015 onwards) he has made portraits of various personalities from the artistic and
commercial medium. Collaborates with national media editorial fashion and foreign; media, advertising agencies, etc.
He has published three books on documentary work of artist Rodrigo de la Sierra and collaborated with architectural firms and
estate agencies and interior design, whose work has been disseminated in print and online magazines.
It was part of the group of mentors in the Diploma in Photography and Fashion Editorial Mercedes Benz Fashion Week Mexico
City, 2016-2018.
As a visual artist uses materials to build small universes that reflect part of their personality from micro and detail. Stories
are often captured in photographic series. His work as an author he has allowed to be represented by art galleries and
develop independent projects.

 

  Armando Juárez gallery

 

INTERVIEW

 

Armando Juarez, thank you very much for agreeing to an interview for our new artistic initiative.
Here are some questions for you, but feel free to add anything you want. You can be as elaborate as you want
in your answers!


To what age or events become interested in photography? It was from the literature and figures (literary).

Precisely do not know when it happened, rather with whom: Juan Rulfo, out there in the late primary maybe ...
Maybe before, Jose Emilio Pacheco or Romulo Gallegos, but fi nal was literature and the stories I made travel
and put in my mind people and situations. Then the film would generate curiosity necessary to tell stories. This
happened in college, where I studied Communication focused on the mass media. By this time he wrote short
stories, "literary Postcards" remarked once a friend and unconsciously imbibed that idea in my head. And after a
few years, opening my mind to the plastic, especially the sculpture and architecture,


Who do you admire a lot in the field of photography and other areas of the arts?

Although since young I was somewhat obsessed with Rulfo's narrative was not until I met her photographic work I took fi c meaning of "fan"

on me. As they were passing the years I got to know more jobs, different styles; many other ways to tell and
portray me Personally think more than anything else portraitist. Helmut Newton is one of those characters I'm a
lot and it still amazes me so many years dead, keep finding new work. Contemporaries among my favorite is
Nicholas Alan Cope, Mert & Marcus, Txema Yeste, Nick Night, Testino (yes, I like the publishing and fashion
photography), of course Manuel Alvarez Bravo, Graciela Iturbide, Emmanuel Lubezki,
It distresses me to think of a list of people who admire the art world. I am eclectic about it, I admire and detest
many others and sometimes are mixed and do not know who is on what side ... I never close other ways of
seeing life.


What is your philosophy regarding your photography?

There is nothing that has not already seen; so there is how you look at you. More over balm

philosophy ...


Do you think about particular issues at a time and how much time you spend planning?

Each appears to me that something in the mind, I try to describe the idea as best I can on paper, because it is very common to forget me

while I get the job. Once you start to be free, I tore the production of the new idea and almost at the same time
often occurred to another and that's how the list of pending feeds. The problem happens when I get
commissioned projects or hire me and I shift my priorities. That's when it starts to lag planned. I have a project
which has already been constructed over two years and for some reason or another, I let it continue walking
slowly. I also understand that everything in life require their own maturation processes.

Do you often only see something and know you have to catch him right away?

Yes. Whenever you leave home there is the risk of
returning with at least one image in memory. Sometimes you are lucky enough to have a device to register. cell
blessed.


Do you think freedom of expression in art a fundamental right of creators and why?

Artists do not need someone or something licencie them in some way to create, say and communicate.
These processes are as natural as breathing, or like grass that always finds a way to root on any surface.
However much the artist orillen mechanisms to moderate his speech are imposed, it will find ways to express
themselves, regardless him. For me the problem is when it comes to self-censorship to stay in a sphere.


Let's talk about creativity. What role should have the creativity in society?

It is what looks to solve problems that occur. Certainly it has been curtailed in favor of established systems that favor a few. But I insist that as nature,
creativity is overwhelming. I believe that creative have the responsibility to show other ways to people who are
not very sensitive to their environment. Sometimes it just requires a little push to make change that perspective
inert and that work is of artists.


Do you think creativity should be a priority of education systems and how fomentarías you?

Yes, foster creativity is essential for improving the quality of life of citizens. Encourage the development of
learning processes from self-education is a task that is being done in such homeschooling models (if they can
be called model) and many of its educational processes arise from exploration in nature. Art tables and requires
knowledge of the technical and aesthetic, but mainly surprise provided by the sun, shadows, shapes, and so on.
Those are the basic tools that allow us to develop creativity.


What message would you like to convey with your pictures?

The artist's work is constantly searching, sometimes I do not know if you want what I'm looking ... The
exploration of materials, shapes, bodies, lights, shades, is abstracting me. Lately my body of work consists of
photographic cas series depicting objects with erotic connotations and visual experimentation and fashion. I
think what I seek to convey is that differently in how I see things. Very soon I will begin to talk about my life
through these elements: objects, people, light and shadows.


Who or what inspires you?

Life itself. Eyes, texture, skin color, angles sides fi, fondling, forms.


Also more abstract things like music and challenges. What other interests
do you have?

Gradually I moved closer to plastic. Working on a project with master sculptors portraits and their lives, almost
as an excuse to see the sculpture in its rough point: the minds of the creators. This has created the need for me,
for example, present my projects or facilities fi nal formats (when I have to print work, which almost never do).
Sometimes I think about the photograph tridimencional or impregnate other canvases. I want to get my
photography galleries or books or web.


Many, thank you very much for giving us your information.
I appreciate the time you've given me!
Best regards.
Xavier Daniel
The 3NinesArts


 

 Exhibitions: 

-Correlations -each group show who their archetypes, Sebastian Foundation, CDMX. 2018
-Exhibition and auction for the "Fundación Mexico Vivo" in Olimpo Cultural Center in the city of Mérida, Yucatán. 2017
- Group exhibition "becomings" to Vía Libre gallery space, CDMX.
- Group exhibition "Temporary conjunctions" for Arteriorismo, CDMX Gallery.
- collective "Planting of life" in the Corporate Business, CDMX. Exposure 2011-2014
- Photo in the cities of Los Angeles, CA., Chicago, IL and New York, NY exhibitions., for the purpose of bilateral
meetings between government and migrant organizations.